CASTELLANI, Ma. Luján-Estudio abierto-BsAs.

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TORNADO

Comentario sobre una intervención de Luján Castellani en Estudio Abierto, Bs.As.

- Acá hubo un accidente.
- Para mi esto estuvo planeado.
Una catástrofe impecable que construye más que destruir. Tornado contenido en su movimiento. Gigante sitiado revelándose. Y en este desequilibrio que parece ser una constante en la estructura de la obra, hay un torbellino de historias que nos reúne.
Por medio de anular el registro, dividir y sumar fracción tras fracción, se reinicia un juego de creaciones como un domino de enganches indiscriminados.
“Y sin quererlo su pensamiento osciló entre el cero y el infinito” del cuento Junto al río de Rodolfo Modern.
Me parece bien la confusión de ideas, de religiones, de clases, de colores, creo que no hay muchos acuerdos, pero sí en las superposiciones hay coexistencia de relatos.
El lenguaje de la fotografía puede sobreponerse a nuestras trabas y reconstituir una trama de contactos.

PLUS : Punto de confluencia

Como tantas otras veces el amor es una posibilidad mínima.
Punto de llegada y de partida.
Me parece esperaba encontrarte en algún fragmento de este día. Pero, es casi terrible, aunque estes frente a mí, tal vez ese no sea el momento.
El desfasaje de tu camino y el mío, dos líneas de funciones independientes que se cruzan en el punto de intersección donde y : es el resultado, igual para las dos variables x.
Y por más que estemos aquí, transitando ese cruce, no se si hoy puedo recibir algo de vos.
Palabras con poca nitidez, como si alguien estuviera perdido, quién sabe? Te moves de tu lugar y todo se ve distinto.
“He ansiado alejarme, pero temo,
alguna vida , aún intacta podría estallar
de la vieja mentira que arde sobre el suelo
y crepitando en el aire dejarme a medias ciego”
del poema He ansiado alejarme de Dylan Thomas.

Noviembre 2006

CASTELLANI, Ma. Lujan-Rendez-vous

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Rendez-vous

Comentario sobre una intervención de Luján Castellani en el Parque España, Rosario.

Cuando ya nada parece sorprendernos, nos encontramos ante la fuerza de la imagen emergiendo del contraste entre las figuras y un planteo de vanguardia. Entonces, parece posible que el arte evolucione. Pensemos en "Desnudo descendiendo una escalera" de Duchamp como una referencia, ya que el cuadro se fracciona en planos cinéticos. La imagen se desterritorializa de la superficie y se despliega en el tiempo.
Encontramos aquí, más allá del efecto óptico, que la separación entre los recortes abre ventanas a un nuevo paisaje, otro lugar hecho de apariciones fugaces, de inclusiones, casi trampas. No hay ingenuidad, hay distintos niveles de acercamiento, y coeficientes de rozamiento que permiten nos deslicemos más o menos hábilmente.
Un primer personaje se amplia y se refracta. Perforado y transparentado. Oscureciéndose por las sucesivas faltantes.
Y en perspectiva atmosférica, hay un ser fantástico, que parece emitir luz. Aquí encuentro otra rendez-vous, entre él y una cabeza de Santa Ana perteneciente a un carboncillo de Leonardo Da Vinci "Santa Ana, la Virgen, el niño y San Juan". Su mirada es físicamente fuerte y sólo por eso desconcertante. Segunda cabeza que se eleva o cabeza sin cuerpo de una Venus viril que seduce bajo una luz singular protagonista de un enigma atemporal.
Abajo en el medio el sexo desnudo indicando un eje de espejo asimétrico, desde la intimidad a lo público. Acercando historias de sexo al espacio urbano.
Pasajes que hay que recorrer para poder encontrarse.
Un conjunto de vacío más partes reemplazan la realidad por membra disjecta, objetos parciales de deseo, citando a S. Zizek "el dominio imposible de la espontaneidad".

Abril/ 2005

CASTELLANI, Ma Luján- Portarretarato

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CABEZA CON PARARRAYOS

Comentario sobre Portarretrato, 2005, de Ma. Luján Castellani


no es el recuerdo que casi siempre se pierde, pero si el rostro, vista rápida, refucilo.


Prevemos que el tiempo pasa y se pierde, pero, a pesar de esto, las imágenes se nos imponen.
Así es, como un rostro tras otro, una cantidad de gente en la cabeza, se precipita a la obra. Las figuras se adelantan en el pliegue, dan un paso al frente y vienen a la búsqueda de nuestra mirada. La foto se retuerce y los marcos se derriten como en los relojes de DALI.
A la vez me pregunto que hay en esos márgenes que se funden. Vacío que lanza los personajes al primer plano.
Son fórmulas del plano – pensamiento, usuales en el cine mudo, donde alguien evocado se inscribe físicamente en la imagen.
Así están dadas las cosas, mientras que hay una zona inactiva que no se puede ver, lo elegido se acerca, brilla y centellea. En un tiempo de película, impresión mágica de comunicación a distancia entre los seres.
A través de lo que estaba perdido llegué hasta aquí.-

18-03-06

CASTELLANI, Ma. Luján - Trompo

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UN TROMPO

Obra de Ma. Luján Castellani

Puedo amar algo si no sé lo que es?
Si se mueve tan rápido que no alcanzo a verlo.
Una hipótesis sería que es un trompo que está en una foto de mi niñez y ahora está acá dando vueltas, pero, no sé cuánto tiempo más pueda durar. Dentro de un vacío negro a los lados, también parece una estrella cayendo sobre el río de noche, muy de noche.
“La noche suelda lo que el día ha deshecho” de M. Chion. Si, como con nosotros sucede que un objeto urbano también vacila. Me atrae la misma fuerza que lo hace desaparecer.

GRYCIUK, Marina-Pje.Pan

gryciukmmarina@blogspot.com


EFECTOS DE SUPERFICIE

Sobre la obra de Marina Grysiuk, expuesta en Pasaje Pan, octubre de 2006.


Todos los cuerpos son causas unos para otros, los unos en relación con los otros, estos efectos no son cosas, sino acontecimientos. Como la manzana que verdea y refresca. Esta manera de ser se encuentra de algún modo en el límite, en la superficie del ser. Es pura y simplemente un resultado, un efecto.
Y ahí estás, invadiendo un terreno, quien sabe aquello que dejaste atrás o hiciste a un lado. Pero seguro desplazate, que sino es imposible tomar las cosas. Entonces un cuerpo se retira de otro, como un líquido de un vaso. La profundidad se despliega en tu boca. Se ha convertido en anchura.
Las frutas, el volumen, los calcos, los módulos crecen por los bordes, se extienden. Son series divergentes que en algún punto se acercan, en algún instante.
Lo natural y lo más artificial no son lo mismo, incluso se oponen.
Coordinaciones y disyunciones, y ojo que hablamos de naranjas y no de la piel, pero hay que alejarse de la novela, pasar de lo sensible al pensamiento.
Composiciones y descomposiciones que te alcanzan, tal es la naturaleza de las cosas. Las conozcas o no, el olor es quizás el limón, la melodía el músico, sin que ni siquiera hayas imaginado un rostro.
Natural y artificial te aseguro que fluyen, eso sí, con tiempos de I CHING, de pronósticos que no tenés ni idea cuando y con voluntad pretendes atisbar en tu horizonte rosarino de línea de islas. Hay que estar y los efectos llegan

19-10-06

TOSSO, Alejandro - Katester

IRREDUCTIBLE

Sobre fotos de Alejandro TOSSO, presentadas en Katester, semana del arte en Rosario, set./2006.


Siempre en los sistemas hay algo que flota, que sale a la superficie. Dentro del fondo, a pesar del deterioro, algunas formas se revelan y organizan los espacios.
“Otra vez vi los velos que caían,
y lo más íntimo se vuelve extraño” de Nueva experiencia, Hermann Hesse
De dónde saliste? De qué lugar sos? Sabes quien es, pero, ¿qué compone esa persona? Silencio, porque habla poco, que equivale a sonido ambiente. Y algunos objetos como pistas. Puertas, ventanas, paredes gastadas, bici y pick up abandonadas, todo sale del blanco y se asimila a él. La gente como motivo que falta. Me sorprendo pensando, dónde estará ahora? Qué estará haciendo? No encuentro el resultado.
Voy a tener que pasar a la Naturaleza, donde me siento sobreexpuesta como ella. Un jour y múltiples fuerzas de presión desde los ángulos más diferentes. Y las partes limpiadas, barridas, marcan la zona donde la fuerza está golpeando. “La deformación es siempre la del cuerpo, y es estática, se hace sin moverse del sitio; subordina el movimiento a la fuerza, pero también lo abstracto a la Figura. Cuando una fuerza se ejerce sobre una parte limpiada, no alumbra una forma abstracta, tampoco combina dinámicamente formas sensibles; por el contrario, hace de esa zona una zona de indiscernibilidad común a muchas fuerzas, irreductible tanto a unas como a otras.” de Francis Bacon: Lógica de la sensación, Gilles Deleuze.
Descomposición en el gris y recomposición en el verde. Nada surge más alto que las hojas, nada se expone más. Aunque a veces mi mirada me hace correr esos peligros. Parto del gris, de los pies en el barro del fondo del río, del agua que no te deja ver y encima ensucia. Busco en la superficie siempre algo se delinea.

23/09/06

VITALI, Román-Ultimas conversaciones íntimas

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UNA TRAMPA

Sobre la obra de Román Vitali :“Ultimas conversaciones íntimas”,
abril-mayo 2006. Intervención
teatro El Círculo, Rosario.

Sabía que había visto las cintas antes, pero afuera, señalando el lugar del accidente.
Aquí las cintas son bandas sólidas remarcando todo el espacio, se tensionan en todas las direcciones. El conjunto me desorienta, en cada ángulo se reinicia un nuevo sistema de coordenadas; y ésta presencia excesiva de la obra, reconozco me incomoda al principio.
Parece un cuerpo fundido en los contornos de un espacio arquitectónico, y que se desenvuelve en finos armazones perpendiculares.
El espacio se subdivide y la obra que tiene un código de colores, tiene una armonía distinta para cada uno de éstos lugares similares, enfrentados en una situación de antes y después.
A su vez las divisiones se complementan y se capturan. Éste efecto general de duplicidad parece acercarnos a una trampa.
“Yo sé de un laberinto griego que es una línea única, recta … para la otra vez que lo mate le prometo este laberinto, que consta de una sola línea recta y que es invisible, incesante” palabras de Borges en Ficciones.
Se ve el ritmo, el color se traslada de un plano a otro y el flujo de energía traspasa los límites. Hay un movimiento forzado, que circula con distintas velocidades, según los tonos. Parece ser que el tiempo es el único que quedó atrapado aquí.
Citando Blanchot “ un universo donde la imagen deja de ser segunda en relación al modelo, donde la impostura pretende la verdad, donde , en fin, ya no hay original, sino un eterno destello en el que se dispersa, en el resplandecer del contorno y del retorno, la ausencia de origen”.

Mayo/2006

VITALI, Román-El hombre pantalla

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Un anclaje en los ojos

Comentario a partir de una escultura "El hombre pantalla" de Román Vitali

A la distancia se ve un cuerpo sin órganos y unos ojos fantásticos, superficie de ficción + superficie de ficción. Como si alguien se hubiera puesto un disfraz doble.
Un disfraz absoluto sobre todo el cuerpo.
En cada plano hay tanto materiales como espacios abiertos. Se puede suponer, que para que utilicemos este traje, el artista pensó en que nos llegue el aire y podamos respirar.
Los hilos, las cuentas, el aire, construyen una multiplicidad. Si lo pensamos en términos de continuidad hay un flujo que recorre la trama y se hace viscoso en los ojos, que quedan fuera de escala; casi como accesorio del cuerpo, unas gafas, unas prótesis decoradas adaptándose al lugar de los ojos. Este aumento de dimensiones en una multiplicidad, según Deleuze y Guattari es un "agenciamiento", que cambia necesariamente de naturaleza a medida que aumenta sus conexiones, donde el fuera de escala puede verse como la aceleración de un plano.
El ser del disfraz doble es ajeno a la genética, un desconocido. o también un extranjero.
Supongo, que no podemos conocernos realmente aún sin disfraz.
Una primer mirada construye un puente y un anclaje en los ojos.
Un acercamiento nos conduce a distintas superficies, que al tocar recorto y después se reconstruyen en mi cabeza. Veo entonces una persona en varias dimensiones.¿ Existirá?
Algunos planos oponen resistencia, otros se desarman y se deslizan y se adaptan al instante y vuelven cuenta por cuenta.

Abril/2005

DOOR, Lucio-Polara

luciodorr@gmail.com

Dark Room

Sobre la obra “Polara” expuesta por Lucio Door , en el MACRO, agosto de 2006

Polara recrea la noche, una noche con una duración que persiste y con una profunda oscuridad.
Abrir la puerta, te eclipsa la visión, hasta que finalmente el impacto luminoso se regula y se armoniza para volver a formar un ritmo estable, una nueva escena.
Entramos a una dark room donde el arte permite esta tercera dimensión del doble choque de día y noche.
Simétricos y precisos los dibujos se organizan en breves secuencias. Salvo aquellos que parecen proceder del resto de corte de los otros, son similares a hojas de muérdago y están desplazados de los ejes verticales que son la base de la organización de los demás dibujos.
Las alargadas figuras que nos rodean se agrupan y se afirman en las paredes como marcas de un agrimensor.
Algunas funcionan como espejos y a veces contienen más de una imagen, resultan entonces trampas visuales. Charcos de agua estancada, fotos de lluvias pasadas. Los registros de agua caída y la cantidad de datos que pueda soportar un espejo, son parte del juego del falso agrimensor.
La luz está contenida e intenta escaparse a través de la columna, por ella fluye y termina cayendo, derramándose sobre el piso, donde luego resurge y brilla sin importar la hora.
A partir de la entrada, los mundos se rozan y se confunden.
Por eso el que avanza debe explorar y con sus sentidos redescubrir los pasadizos en las puertas.
La noche se cierra sobre sí misma, debemos conseguir las llaves para las cerraduras.

SOUTO, Alé-Empilhamento

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EXPEDICIONES

Comentario sobre la obra "Empilhamento" del artista Alê Souto,como parte de la muestra Objeto direto _ indireto , expuesta en el Centro Cultural Paschoal Carlos Magno de Niterói, Brasil, Janeiro de 2008

En las ciudades las personas están expuestas constantemente a la confluencia de espacios. Generándose puntos de referencia, a partir de los cambios de recorrido, es desde allí donde salen las líneas que aparecen en el trabajo del artista Alê Souto, él realiza recorridos por los barrios de los suburbios de Río de Janeiro que acontecen como expediciones. Sus dibujos tienen como constante a puntos de inflexión que marcan el ritmo de la vida en la ciudad.
Las líneas rojas sobre las cajas son como la letra de una canción de sobrevivencia. Un refugio ocasional, un módulo funcional para aquel espectador que necesite hallar un paralelo a su inestabilidad.
Estos mapas urbanos transfieren confusión, lejos de ser guías, son nexos entre el arte y ese camino que decidimos tomar.

(fotos de Alex Topini)

Plus: Tanto, tanto

Hay quienes saben que pueden perderse, entonces tienen libertad en el tiempo.
Tantos, tantos pasos puedes dar solo para ver que acontece. Transitando una resistencia a detenerse, que es algo parecido a la soledad.
Mira así como se derriten los hielos, con tanta lluvia esto también se transforma. Particularmente hace días que quedé bajo agua, atrapada en la corriente de la gente. Y una boca de lava en el margen del paisaje.
Aquí cada baldosa, cada gota tiene una sonrisa a alguien. Así pasan los días, quizás solo te encuentres mañana ya de día con una noche desvelada.

3º do carnaval, fevereiro 2008

Marcela GALUPPO

gracias a Ana Bartholo por una foto narrada del miércoles de ceniza en carnaval


EXPEDIÇOES

Nas cidades, as pessoas estao sendo expostas contantemente à convergência de espaços. Pontos de referência sao criados a partir das mudanças nos caminhos, e é desde aí de onde saem as linhas que aparecem no trabalho do artista Alê Souto, que percorre caminhos pelos subúrbios do Rio de Janeiro como se fossem expediçoes. Seus desenhos temem comum pontos flexiveis que marcam o ritmo da vida na cidade.
As linhas vérmelas sobre as caixas sao como a letra de uma cançao de sobrevivência. Um refúgio ocasional, um módulo funcional para o espectador que necesita encontrar um paralelo a su aines tabilidade.
Estes mapas urbanos transmiten confusao, longe de serem guias, sao nexos entre a arte e este caminho que decidimos tomar.

Plus: Tanto, Tanto

Há quem saiba que pode se perder, e entao tem liberdade no tempo.
Tantos, tantos passos podemos dar sozinhos para ver o que acontece. Em movimento, resitindo a deter-se, o que se parece à solidao.
Olhe como derrete o gelo, com tanta chuva isto também se transforma. Pessoalmente há dias que fiquei embaixo da água, presa na corrente de gente. E uma boca de lava na margen da paisagem.
Aquí cada lajota, cada gota temu m sorriso à alguem. Assim pasma os dias, quem sabe somente te encontre amanha já de dia, com uma noite desperta.

Traducción de Ana Bartholo

ambartholo@hotmail.com

FLORES, Raúl - Casi hace frío

Casi hace frío

Sobre obra de Raúl Flores en el MACRO, octubre 2006.

Las fotos son lo más parecido al registro de un mínimo, casi nada. Un intento de nombrar como algo a conexiones inestables de elementos.
Un concepto de hábitat que se desarma y una energía condensándose alrededor nuestro, casi tan fría como la falta de una casa.
Los grandes planos de fotos parecen expandir el terreno donde se libran los combates. Entre aquellos que pasaron y formaron las imágenes y quienes transitamos la obra ahora. Ambos no encontraremos aquí un refugio y es vano tratar de buscarlo.
La filosofía se reterritorializa en el concepto. El concepto no es objeto sino territorio. Desde una especie de nómades escépticos que hacen desde el movimiento, a partir de la costumbre de perderse; se construye lo que se contempla y en este caso, también lo que se señala. Atravesado por desplazamientos, a veces creo que hacer arte es habitar los archipiélagos que quedan tras los peores momentos. Y es tan difícil restablecerse a estas variaciones internas – externas que es importante tener a cada persona como variable.
“El medio no es una media, sino al contrario el sitio por el que las cosas adquieren velocidad. Entre las cosas no designa una relación localizable que va de la una a la otra y recíprocamente, sino una dirección perpendicular, un movimiento transversal que arrastra a la una y a la otra, arroyo sin principio ni fin que socava las dos orillas y adquiere velocidad en el medio” de Rizoma, Gilles Deleuze y Félix Guattari.

Plus: Esencialmente un error

El romance puede quedar atrapado en una calle desolada de un plano de Antonioni, como sucede en escenas de “EL eclipse”, 1962 o “El desierto rojo”, 1964. El amor puede ser entendido “como esencialmente un error”. Así es según Pavese, escritor al cual Antonioni le manifiesta su fidelidad al momento de realizar películas como “Las amigas , 1955.
Estas fotos que dan frío, donde no se ve casi nada, me hicieron pensar en mi corazón. Vos, alguna vez, ¿pensarás en mí? Yo paso muchos días sin caer en esa trampa, ¿estarás bien? Una pasión no desaparece, solo se aleja con las lágrimas y entonces el cuerpo parece otro porque queda en un recuerdo a destiempo. No mires hacia atrás que te transformarás en sal.
Hay sangre derramada sobre el piso de la casa vacía, pero no se ve fácilmente. Hay pocas cosas frente a vos, y las podes usar si querés, porque ya no se sabe de quien son. Hay una puerta que da a una playa, si salís por ahí te quedás sólo, porque eso ya pasó(son fotos de enero); tratá de mirar por la ventana (esa por donde él llegaba) y cuando no pase nadie, nos vamos.

Texto publicado en la revista FANZIN, Año 1, Nº 3, Diciembre de 2007

Editorial Ciudad Gótica www.ciudadgotica.com.ar

Revisión de textos por Andrea Ocampo www.andreaocampo.galeon.com

FUSTER, Celina- Un día de cuento

Un día de cuento

sobre la “Muestra de un día” de Celina FUSTER

El tiempo de un día para ver y caminar un lugar y descubrir objetos como las pistas de una presencia.
Comienzo un poco desorientada y fuera de escala bajo tantos eucaliptos y araucarias, los ojos no me alcanzan en éstas distancias, quizás porque quien pensó éste lugar corrió con ventaja al verlo desde el aire. Mientras tanto hoy, la obra circula en ese sobrevuelo, en n-dimensiones.
Imágenes que se mimetizan en un instante donde se captura la verdadera forma de las plantas.
Si la verdad es el producto del tiempo y en algún momento precipita. Puede ser en base a éste principio que el agua de lluvia cayó en la grama y quedó en los planos plateados flotando sin llegar jamás a mojar la tierra.
Y qué sucede cuando una flor no pretende nada más que su lugar en la enredadera. No reproducir sino introducirse en lo real. Ocupar un espacio que pertenece a otro cuerpo. Estar ahí sin tiempo, como personajes de un cuento, que duermen y esperan ser descubiertos. Bellas durmientes de la pérgola en un sueño eterno de un día.
Transformar el entorno con intrusos que rechazan la gravedad y parecen seducir solamente con un leve toque. Piel de plástico que brota con aire y reluce durante las horas de sol. Los tintes fuertes son señuelos que nos ayudan a ver y contribuyen a la conexión de la obra.
Plantar entre las cosas un arte sin genética, nuevas especies que buscan su fundamento romántico como otras.

28 Mayo 2006

Publicado en la revista FANZIN Año 1 Nº 2

Editorial Ciudad Gótica http://www.ciudadgotica.com.ar/

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ALBERIONE, Constanza- Parvas

Bajo una lluvia bien finita

sobre la serie “Parvas” de Constanza Alberione.

Te acercás a estos primeros planos de paisajes desolados y vas montando en tu visión un único lugar con un sólido horizonte.
Lo visito y descubro una operación minuciosa en la textura, mezcla sutil y excesiva, donde las figuras pesan a pesar del plano por una sensación entre táctil y visual.
Creo que el paraíso tiene varias formas y puede presentarse plegado en cuadritos.
Y esto pasa porque al visitar una idea me pregunto ¿en qué lugar estoy?, o lo que es peor, ¿en qué lugar acepto estar?, inevitablemente. Para mostrar lo que está pero no se ve, en dibujo técnico se utiliza la línea cortada de 3 – 1 mm. Y hoy domingo tengo la triste sensación de que un paraíso apacible se me hace invisible.
Sobre los cuerpos se lee una microscópica caligrafía. Índice del paso del tiempo real. Un trazo tras otro, como una lenta respiración. Subrayando los segundos, en búsqueda de las horas para no perderlas sino atarlas.
Bajo una llovizna bien finita y la suavidad de los colores de otoño, todo reluce en su definición por una delicada reelaboración de la imagen.
El conjunto es una evocación de un pueblo tranquilo, pero igual, podrías caminar y encontrarte una oreja en el pasto y obvio, seguir andando.

27-08-06

Texto publicado en revista FANZIN Año 1 Nº 2.

Editorial Ciudad Gótica http://www.ciudadgotica.com.ar/

Revisión de textos Andrea Ocampo http://www.andreaocampo.galeon.com/

IMOLA, Fabiana- Avanzar cortando

fimola3@hotmail.com

Avanzar cortando

Sobre una obra de Fabiana Imola, presentada en el Pje. Pan (ciclo 2006) Corte láser sobre metal y pintura policromada.

La primera condición fue aislar la sombra para romper con la representación, “liberar la Figura: atenerse al hecho”. 1
Pero, las sombras que tienden a deslizarse, huyeron a partir de su origen terrestre, dentro de diagonales, acoplándose como vectores.
Plano tras plano en un crecimiento sin leyes, recuperando el espacio.
El tríptico mantiene una relación intensa aunque sólo sea para remarcar la insistencia del flujo de energía.
El centro exhala y en las paredes se condensan cirros, figuras a pesar de ellos, que son ritmo, actividad, variación de las sombras, amplificación, exageración.
IMOLA deja acontecer en cada obra su propio ciclo y da paso a las posibilidades que las figuras tienen de actuar por sí mismas.
“Y es posible decir con precisión cómo procede esta interpretación: se trata siempre de cortar en el espesor, podar superficies, orientarlas, acrecentarlas y multiplicarlas, para seguir el trazado de las líneas y de los cortes que se dibujan sobre ellas”.2
Como en el método del cut-up de Burroughs: surge una nueva dimensión, “pero la unidad continúa su trabajo espiritual”.3
El mundo pierde vida y éste conjunto compensa, resplandeciendo con su profundo negro, en el aire como raíces de una orquídea; no se trata de belleza es energía de supervivencia.

1 G.Deleuze Francis Bacon.Lógica de la sensación pág.14
2 G. Deleuze Lógica del sentido pág. 153
3 G. Deleuze y F. Guattari Rizoma pág.14

Plus: Caprichos Oscuros

¿Sentis el frío de este sitio? El olor de la humedad. Ves el agua turbia que se desparrama desde el techo, por las paredes, el piso. Son condensaciones de malos pensamientos. Ira que avanza, abre puertas y se adelanta al aire. Son caprichos oscuros gritando en un trueno. Y llueve como en lágrimas de hierro, dejándota sin poder ver nada; gotas esbeltas alargadas, como espadas. Y mis sentimientos son territorio de ruinas para visitadores.
¿Y aparte del frío, no sentís el peligro? Igual, disimula, ahora no podemos descansar, hay que seguir.
Aunque en un instante todas las dagas se detuvieron y quedaron suspendidas cerca de la pared; es más, creo que la vi cuando ella movió la mano. Creé me lo las frenó con un gesto.
Igual sé que esto no va a durar mucho.

Texto publicado en la revista FANZIN, Año 1, Nº 1, junio de 2007

Editorial Ciudad gótica http://www.ciudadgotica.com.ar/.

Avançar Cortando

sobre a obra apresentada na Pje. Pan (ciclo 2006) Corte laser sobre metal e pintura policromada.

A primeira condição foi isolar a sombra para romper a representação, “libertar a Figura, ajustando-a ao fato”. 1
Mas as sombras tendem a deslizar e escaparam de sua origem terrestre, dentro de diagonais, para unirem-se como vetores, plano após plano num crescimento sem leis, recuperando o espaço.
O tríptico mantém uma relação intensa, mesmo que seja apenas para ressaltar a insistência do fluxo energético.
O centro respira e as paredes condensam a umidade; suas figuras são ritmo, atividade, variação de sombras, amplificação, exagero.
IMOLA deixa acontecer em cada obra seu próprio ciclo e dando a possibilidade das figuras atuarem por sí mesmas.
“E pode-se dizer precisamente como ocorre esta interpretação: ao se cortar sempre pela espessura, podando superfícies, orientando, aumentando e multiplicando, para continuar o traçado de linhas e cortes que são desenhados sobre elas”.2
Como no método de cut-up de Burroughs surge uma nova dimensão, “mas a unidade segue seu trabalho espiritual”.3
O mundo perde vida e este conjunto compensa, resplandecendo com seu profundo negro no ar, como raízes de uma orquídea; não se trata de beleza mas sim da energía da sobrevivência.

1 G.Deleuze Francis Bacon. Lógica da sensação pág.14
2 G. Deleuze Lógica do sentido pág. 153
3 G. Deleuze e F. Guattari Rizoma pág.14



Plus: Caprichos Obscuros

Pode sentir o frío deste lugar? O cheiro da umidade. Olha a água turva que goteja desde o teto, pelas paredes, piso. São as condensações dos maus pensamentos. Raiva que avança, abre portas e se espalha pelo ar. São caprichos obscuros emitidos em um só trovão. E a chuva cai como lágrimas de ferro, cegando; gotas finas que crescem como espadas. E meus sentimentos são como um território em ruínas, aberto à visitação.
Além do frio, não sente o perigo? Mesmo assim disfarça, não podemos descansar agora; temos de continuar.
Mesmo quando todos os punhais se detiveram ao mesmo tempo, suspensos próximos às paredes; e ainda digo que ví quando ela moveu sua mão. Acredite, fui impedida por apenas um gesto.
Mesmo assim, sei que isso não irá durar muito.

Texto publicado na revista FANZIN, Ano 1, Nº 1, junho de 2007

Revisión de textos Andrea Ocampo, www.andreaocampo.galeon.com

Traducción de Ana Bartholo, ambartholo.hotmail.com