30/5/10

ALBERIONE, Constanza-Lara de Cuco
















Muestra LARA DE CUCO de Constanza Alberione en Ivan Rosado, mayo/2010.

Enseguida al entrar a la muestra apela nuestra mirada el retrato de una mujer delicada y femenina. Ella nos llama con sus ojos oscuros, más oscuros aún por el marcado contraste con su piel clara.
Nos acercamos y vemos la figura de una mujer joven con su cabello atado y una blusa blanca con mariposas, parece estar sentada y nos mira fijo.
El soporte en marrón tierra claro, muy claro, “ocre níveo” según Beatriz Vignoli, es protagonista también de la figura porque las líneas del cabello se deslizan sobre él, integrando entonces este cálido fondo al color del cabello de la mujer.
Aquellas mariposas de la blusa en realidad son puntos agrupados con formas de mariposas que arman dos guardas laterales y verticales en el medio de una camisa de mangas cortas y amplio escote en v, algo retro en general. Lo importante acá es que cada punto de la estampa es una transparencia de la tela que deja entrever la piel por debajo.
Este truco de colores cálidos entre la figura y el fondo va mucho más allá; porque la figura en un color piel de un rosa claro y el fondo en un color piel marrón tierra muy claro, conforman una totalidad de superficies de pieles delicadas que nos seducen. Lo cual deviene en un EROS particular de esta pintura.
Entonces, podemos percibir esta obra como una gran superficie de Seducción.

EROS en la mitología griega era el dios responsable del amor.
En el pensamiento griego parece haber 2 aspectos de su concepción. En el primero es una deidad primordial que encarna no sólo la fuerza del amor erótico sino también el impulso creativo de la siempre floreciente naturaleza.

La lectura de Eros en una pintura aparece dentro de la pintura de Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780, Montauban- 1867,París), donde se habla de
un EROS INGRESQUE
En su etapa del año 1806 al 1824 dentro de la durante su estadía en la Villa de Medicis.
Se pueden definir 3 tipos de tratamiento autónomo del cuerpo femenino:
1-la mujer sentada, desnuda de espaldas
La Baigneuse Valpinçon llamada La Gran Bañista, 1,46 m x 0,97 m, 1808
Revelando sus propias búsquedas en ruptura con el ideal antiguo.rechazando la descripción del rostro entonces la personalización de su modelo.
Ingres mete en escena esta mujer de espaldas, enteramente desnuda, salvo el turbante y un lienzo en su brazo. El inventa su Iconografía y su Universo erótico.
2-la mujer recostada
La Gran Odalisca, 91 cm.x 1,62 m , 1814
Evoca la espera del amor, tiene une mise en scène minuciosamente preparada: arabescos delicados del cuerpo, accesorios oreintales,…
3-la mujer torturada y sumisa
Roger liberando Angélica, 1,47 m x 1,99 m, 1819
La mujer martirizada, humillada y sumisa, en un paisaje romántico y lunar.

Volviendo a la muestra, en nuestra charla de anoche Constanza acordó con esa superficie de seducción, diciendo que eso era lo que la movía a pintar, su relación sensible con el entorno, en este caso su familia, en especial, su hermana Marina.
Personalmente cuando vi el retrato pensé que era de Coti, pero la vi distinta y pensaba que raro que le salió, si ella dibuja tan bien, que distinta está, hasta que caí que no era ella sino su hermana Marina.

Hay otra pintura que se destaca mucho en esta muestra, es un Autoretrato, con un desarrollo de la Abstracción en una línea divergente de la pintura anterior, basada en una foto.
Realizado a modo de Collage, reuniendo distintos dibujos: uno de un brazo, los ojos de un trabajo aislado, partes de las líneas del recorte de la cara salieron de otro dibujo, expuesto en el MACRO.
La pintura surgió a partir de un juego, un cuadro móvil, una Pintura en movimiento.
Aquí la estampa de la camisa toma vida propia y se recorta del fondo como plantas floreciendo, con un estilo muy pop.

También están las Pinturas de EL Pececito, que sale de una fuente de loza, con el fondo de una colcha de la abuela, con un bordado que parecen sogas marinas. Esta fuente tenía un juego de platos donde Coti de chica jugaba a reconocer las diferencias de los peces.

Y no menos importante es el retrato del Padre, cuyas pupilas son 2 corazones rosas, y algo de comic en su confección.

Por qué la muestra se llama LARA DE CUCO ?
Nosotros somos 3 hermanos y en esta muestra yo siento una necesidad muy grande de acercarme a mi hermana Marina. Algo muy Básico.

Constanza Alberione
1979-Nace en Rosario
Vive 4 años
Luego se muda a Cruz Alta-córdoba, hasta los 18 años.
Vive en Rosario de los 18 hasta los 28 años.
Y 2 años en Buenos Aires.
Muere de amor.
contactos

IvanRosado.com.ar ver el flicker
La pág Web de Crimson Galería de arte
Actualmente obra en GachiPrietoGallery.com
En este blog, ver entrada Bajo una lluvia bien finita, comentario sobre la serie Parvas.

BATTISTELLI, Leonardo- Diseños





CAPTURANDO LA SUGESTION

Comentario sobre la serie RAMA de Leo Battistelli

Las formas surgen cortando el espacio, mediante largas pinceladas azules y desde la naturalidad del movimiento del agua.
Antes hay muchas visiones de la naturaleza, experiencias en lugares únicos y deslumbrantes; y después, la reducción de las formas a un perfil estilizado, capturando la sugestión y la vibración atmosférica.
Hay una búsqueda estética de un clima de equilibrio natural y de una relación íntima con los elementos. Procurando que las obras se confundan con “lo existente”, como árboles, líneas de horizonte, brisas, lloviznas, malezas, etc…..
Esa estrecha continuidad/ prolongación entre real y Abstracto significa también una fuerte actitud vivencial, una problemática de conocimiento que no se resuelve mediante la aplicación de la matemática o geometría, sino con una relación intuitiva radical.
Este abstraccionismo se relaciona con los vectores estructurantes del mundo exterior: los ritmos acuáticos, ígneos, atmosféricos.
Es así como las líneas azules avanzan según un fototropismo que las arrastra y las genera.

Lo más libre posible en relación a las imágenes de lo real y lo más próximo posible a los ritmos esenciales.

BATTISTELLIS, Leonardo- Lúcidos








LOS RITMOS DE LA NATURALEZA

Comentario sobre la serie LUCIDOS de Leo Battistelli

Como un viento anunciando la tormenta la visión del artista es tan fuerte que atraviesa las piezas. Una visión aérea que entra y sale, siempre proponiendo nuevas visiones.
Los cortes son sistemáticos como las líneas que dibuja el agua de una cascada. Entonces aparecen planos paralelos con distintos puntos de vista, una serie de ventanas para un observador móvil; que recorre este arte como un espacio.
Por medio de algún pasaje secreto surgen brotes de un sistema nuevo donde quedamos sumergidos, desde lo más húmedo de la tierra las piezas aparecen como raíces lanzadas al aire.
La búsqueda es habitar el arte, permitirse hacerlo cotidiano, tomarlo todos los días.
El presagio del artista es cambiar la visión del espectador