25/7/10

Feliciano Centurión















Obras presentadas en “Vínculos y retazos de magia”
Una antología de Feliciano Centurión,
En diálogo con Liliana Maresca, Omar Schiliro y Fernanda Laguna.
Curadoría: Claudio Iglesias; dentro de la Feria arteBA’10.

La elaboración manual es el camino que recorre la obra de Feliciano Centurión, entendida como tránsito hacia lo onírico, incorporación de las mercancías del entorno e introducción de lo autobiográfico y ritual.
Visiones espirituales dejan entrever un largo camino de autoconocimiento y modelación de la propia sensibilidad; en esta instancia la obra de Centurión se convirtió en el elemento catalizador para que otros artistas se descubrieran a sí mismos; dentro del movimiento artístico que acobijó el Centro Cultural Rojas a comienzos de los noventa.
El curador argentino Jorge Gumier Maier señala acerca de su desarrollo artístico: “Desde todo punto de vista formal y temático, el momento fundacional de la obra de Centurión es el cambio del soporte tradicional – la tela- por las frazadas.
1º etapa: animales solos o seriados, domésticos o extraños (ej. pulpos), eran x lo gral. frazadas de 2 plazas.
2º etapa: imágenes de flores o estrellas o estrellas/flores; aparecen carpetas de ñanduti o macramé; en tela de frazadas, cortadas en formatos + pequeños, + íntimos.
3º etapa: bordado de frases sobre pañuelos, almohadas, pedazos de sábanas.

La recuperación de lo artesanal se alejó de los tópicos críticos desde los que fue leída, en su momento, como un repliegue romántico con respecto al neoconceptualismo internacional.

La magia, la astrología y las filosofías orientales, que devienen en un esoterismo suave, + ligado hacia la expansión de lo emocional que a la reproducción de un cuerpo orgánico de doctrinas.
La Flor-Sol
En las pinturas de 1991-1992 aparecen pulpos, yaguaretés y surubíes, personajes que parecen simbolizar estados de ánimo y actitudes.
Este animismo atraviesa su obra, pasando x el ojo de Horus hasta llegar a las frases punzantes de antes de su muerte por SIDA.
La pintura da paso a técnicas como el crochet y la trama ñandutí, procedentes de las fuertes tradiciones de bordado femenino de Paraguay.
A serie de las Estrellas (1993-1994) se compone de flores de pétalos alargados, estrellas de mar y representaciones del sol. Elementos que convergen en esta Flor-Sol, con marcas regionales y sexuales.
La flora y fauna del Paraguay, el esoterismo en sus distintas formas y la reivindicación de técnicas artesanales forman una constelación donde los problemas derivados de la globalización pudieron encontrar una respuesta autóctona.
Hablar de magia y de ritualidad, en este sentido, es hablar de política y de identidad cultural en un sentido + amplio.
Comentario basado en el catálogo de Claudio iglesias y en palabras de Gumier Maier, registradas en la Wikipedia.
sáb 24/07/10-columna arte raro,Prog.Obra en deconstrucción- FM 103.3 radio Univ.


11/7/10

                     
CITAS, entre Nicola CONSTANTINO, Francis BACON y REMBRANDT.


                fotografía de Nicola Constantino, expuesta en ArteBA, 2010.

 

“Pintura” de Francis Bacon(Dublin, 28-10-1909- Madrid, 28-04-92).

En “Pintura” de 1946, Bacon quería “hacer un pájaro posándose en un campo”, pero los rasgos trazados han tomado de súbito una especie de independencia, y sugerido “algo por completo diferente”, el hombre en el paraguas…”
Bacon, explicita no pasar de una forma a otra. En efecto, el pájaro existe sobre todo en la intención del pintor, y deja sitio al conjunto del cuadro realmente ejecutado, o, si se prefiere, a la serie paraguas – hombre debajo suyo – pieza de carne encima.

La ley del diagrama

Según Bacon se desarrolla, de la siguiente manera:
El diagrama por lo demás no está a nivel del paraguas, sino en la zona enturbiada, más abajo, un poco a la izquierda, y comunica con el conjunto a través de la playa negra: es él, foco del cuadro, punto de visión acercada, del que sale toda la serie de accidentes “subiéndose los unos sobre la cabeza de los otros”. La analogía estética es la serie o conjunto figural: los brazos de la pieza de carne que se alzan análogos alas a las, las rajas del paraguas que caen o se cierran, la boca del hombre como un pico dentado. El pájaro es sustituido, no por otra forma, sino por relaciones totalmente diferentes, que engendran el conjunto de una Figura como el análogo estético del pájaro.

Dinamismo y quietud

El hombre está atrapado en un espacio circular en tres planos: el redondel del piso, la baranda alrededor y el paragüas sobre la cabeza.
La figura permanece aprisionada bajo el paragüas, mientras que la res a sus espaldas, se extiende y parece apoderarse del movimiento del pájaro, que había sido el gesto inicial del artista al comenzar el cuadro.

El cuerpo y la pieza de carne (El devenir animal)
¡Piedad para la pieza de carne! No hay duda, la pieza de carne es el objeto más alto de la piedad de Bacon, su único objeto de piedad…La pieza de carne no es una carne muerta, ha conservado todos los sufrimientos y cargado con todos los colores de la carne viva. Tanto dolor convulsivo y tanta vulnerabilidad, pero también invención encantadora, color y acrobacia. Bacon no dice “piedad para las bestias”, sino más bien todo hombre que sufre es pieza de carne. La pieza de carne es la zona común del hombre y la bestia, su zona de indiscernibilidad, ella es ese “hecho”, ese mismo estado donde el pintor se identifica con los objetos de su horror o de su compasión. (de Gilles Deleuze en Francis Bacon. Lógica de la sensación)

John Deakin, artículo sobre Francis Bacon en Vogue, julio de 1962.

Su pintura se desarrolló a través de una relación con la fotografía tanto conceptual como visual, informado pos la historia de la pintura, interpretado a través de la ideología romántica y traducido a la pintura. Comentario de Victoria Walsh en el cap.”La verdadera imaginación es la imaginación técnica” del catálogo Francis Bacon- Museo Nac. del Prado, Madrid, 2009.



Rembrandt Hamenszoon van Rijn ( Leiden,1606-Amsterdam,1669)

El buey desollado, 1655 - lienzo 94 x 69 cm
Entre los géneros naturaleza muerta y retrato, por la figura en segundo plano.
La figura de la res aparece inmersa en una luz dorada que enciende los colores con tonalidades cálidas. Puesta en escena intimista. El fondo se confunde con la pastosidad del tono.


Bibliografía:

Gilles Deleuze          Francis Bacon. Lógica de la sensación

                              Arena Libros, 2002,2005.

 
Francis BACON         catálogo a cargo de Matthew Gale y Chris   

                              Stephens-Madrid, Museo Nacional del Prado, 2009.


informe realizado para la columna Arte raro del Programa Obra en Deconstrucción de radio Universidad de Rosario, Argentina.FM 103.3.

5/7/10

Mario Caporali
GUO CHENG CRATER
dentro del Premio ArteBA- Petrobras de Artes Visuales 2010


Román Vitali
obra"Los cazados"
2 cabezas embalsamadas y lastimadas quedan fijas por siempre.
la muerte no se repara, pero parece que la vemos solo en la presencia de la sangre.

Román Vitali, "En casa hay fantasmas", 2009
tejido de cuentas acrílicas facetadas encastrables, mesa y florero.

donde lo muerto se vuelve a morir
las flores cortadas quedan sin agua al caer el florero.
Maximiliano Rossini
serie Dibujo para no extrañar- 2009
tinta rotring s/hoja de cuaderno , 29 x 21 cm.

TRULALA - Dueto Claudia del Río y Carlos Herrera
s/título- 2008-2009
cristal soplado (San Carlos), pintado a mano al óleo, mesa de madera y objetos naturales

imágenes de obras de artistas que expusieron dentro de Cultura Pasajera

Alejandra Tavolini
"Karakish"
muñecos y tabla de madera

Leonardo Battistelli
"Piel azul", 2010
cerámica pintada a mano

Fabiana Imola
obra expuesta en la muestra Sombra de Toro, 2009
corte láser sobre acero y pintura epoxi horneada.

imágenes de obras de artistas que expusieron dentro de la galeríadelinfinito, además de éstos, también presentes, Ma. Luján Castellani y Laura Glusman con obra fotografías.

arteBA'10 - Presencia rosarina
Jorge de la Vega (Bs.As.,27-03-30-26-08-71)
El futbolista, 1969
acrílico s/tela, 198,5 x 109, 5 cm.
obra que ubicamos dentro del POP - artista que jugó con la formación y la deformación del ser humano.
recomendación: ver Rompecabezas, 1968-1970, 17 paneles para armar(en un principio 22).

Martha Boto (1925-2004)
Mouvements Chromocinetiques, 1971
acero motores en base de madera, 250 x 100 x 100 cm.


Pablo Suárez (Bs.As. 1937-2006)
(en búsqueda del título, que no me fuera otorgado en el stam)
realizada con materiales industriales , resina epoxi
"las esculturas son sostenidas por una estructura narrativa"Pablo Suárez.
realismo atravesado por humor.


Nicola Constantino (Rosario, 1964)
junto a la exposición de fotografía Nicola expuso un TRAILER, donde crea su doble con la cual convive y en un momento se molesta.
http://www.lapeliculadenicola.com.ar/mensajes/mensaje_nuevo.php?m=1

expone del 20 de mayo al 8 de julio en la Torre YPF-Bs.As.


Leonel Luna(Bs.As., 20-08-65)
El animal oculto, 2008
técnica mixta 70x 60 x 150 cm.


Mariana Sissia (Ramallo, 1980)
lápiz generando geografías,
con relación a una serie llamada "Sistema de defensa de mi misma".
Dibujo realizado en el espacio Taller de la Revista Ñ, dentro de la Feria


arteBA'10 - Selección de imágenes de obras

19 Feria de Arte Contemporáneo
25 al 29 de junio
La Rural, Pabellones Azul y Verde
Buenos Aires, Argentina.