20/10/10

BIENAL SP-LOs sonidos del miedo-Alÿs,F.-Bhimji,Z.-Narkevicius,D.

fotograma del video presentado por Zarina BHIMJI





BIENAL SP 2010

Los sonidos del miedo

Francis Alÿs (Antuérpia, Bélgica, 1959)

Tornado 2000 – 2010

Asumiendo múltiples papeles, Alÿs promueve y documenta nuevas fábulas, mitos, leyendas y anécdotas, como alguien que busca un espacio, al mismo tiempo que lo inventa. En Tornado, Alÿs se introduce, como un desafío, en tempestades de arena y tornados estacionales, que ocurren en el desierto mexicano, emprendiendo una tarea aparentemente inútil, desgastante y peligrosa. Presentando una gran proyección en una sala oscura, el video combina tomas cercanas, realizadas por el propio Francis Alÿs en el momento de enfrentarse con el tornado, con escenas lejanas, filmadas a distancia. (Material extraído del catálogo de la 29º Bienal de SP)

En un día donde todo se quiebra y la naturaleza arrasa con nosotros, por qué no buscar un refugio? Quizás querés darnos testimonio de volver del río de la muerte. Ir del otro lado y volver, pasar los límites del miedo, quedar sordo del bramido, ciego cubierto de arena, temblando solo porque todo tiembla. Alejarse de todo, de uno mismo, y volver al día siguiente, como el superhéroe de las tormentas. M.G.






BIENAL SP 2010

Los sonidos del miedo

Zarina Bhimji (Mbarara, Uganda, 1963)

Waiting (La espera) 2007

Desde el 2003 al 2007, la artista mapeó a fondo la historia no oficial de la explotación inglesa en lugares como India, Tanzania y otras regiones del este Africano. Alternando entre planos abiertos y close-ups, el video Waiting, presenta una fábrica de procesamiento de sisal, focalizando detalles y exaltando poéticas y alegorías. Frías y casi monocromáticas, las imágenes fueron captadas con enorme precisión plástica, al contrario del audio, que mezcla sonido ambiental con inserción de ruidos incidentales y enigmáticos. El film casi no muestra personas. Cuando excepcionalmente surgen, nunca son exhibidos sus rostros,…, aparecen lejanos cuerpos fuera de foco. La artista construye un retrato de decadencia y una estética de abandono y soledad. (Material extraído del catálogo de la 29º Bienal de SP)

La fuerza del sonido del video, es igual a la fuerza del miedo. Un lugar donde no hay vida; porque la vida desaparece, pero escucho a aquellos que están cerca. No hay a quien preguntarle como salir, y aparte, el miedo me paraliza, me confunde. Parece una gran trampa, me siento la materia prima de la fábrica, pero creo está abandonada… no sé el ruido sigue; el miedo se me pegó a la piel. Mis ojos no ven la salida. M.G.




Deimantas Narkevicius (Utena, Lituania, 1964)

The Dud Effect
(El efecto contrario) - 2008

LA POLËMICA-R.Jacoby y Nuno Ramos




BIENAL SP 2010 – Polémica y ecología

Nuno Ramos (SP., BR., 1960)

Bandera Blanca – 2010

Inspirada en sambas melancólicos y en las visiones nocturnas de que Oswaldo Goeldi tenía de las ciudades brasileras, Bandera Blanca es una instalación que ocupa el lugar central del pabellón de la Bienal, desafiando la claridad y virtuosismo del trazo de Oscar Niemeyer, autor del predio. Con 3 esculturas de madera aglomerada en tono arena- negra y cajas de vidrio sonoras, el espacio está delimitado por una tela de protección negra y cuadriculada, que contornea la sinuosidad de los recortes de los pisos, dentro del cual conviven 3 urubus de cautiverio, al son de fragmentos de canciones: Carcará, Bandera Blanca y Acalanto.

Al día siguiente de la inauguración, los Pixaçao SP, lograron introducirse en la obra y escribieron en ella “liberen a los urubus”; así como ellos muchas otras fueron las voces que se levantaron en protesta.



BIENAL SP 2010 – Polémica y Política

Roberto Jacoby (Bs.As., Arg., 1944)

El alma nunca piensa sin imagen – 2010

En El alma nunca piensa sin imagen, Jacoby convida artistas argentinos para producir colectivamente camisas, bótons, pósters, panfletos y souvenirs de una campaña hipotética a ser difundida en la Bienal. Esos elementos montados junto a un pequeño palenque donde, a lo largo de la exposición, acontecen discursos y debates. En año de elecciones presidenciales brasileras, la obra se toma una oportunidad de reflexión, aunque siempre indirecta y funcional, sobre las formas de propaganda partidaria.

Esta obra fue censurada a los pocos días de inaugurada, debido a que justo eran los días de veda de propaganda política en Brasil, días previos a elecciones.

Comunicado de los curadores jefes de la 29ª Bienal en respuesta a Roberto Jacoby
de Leonel Luna, el El miércoles, 13 de octubre de 2010 a las 0:12 (mediante facebook)
En respuesta al texto Sao Paulo Arde: el fantasma de la política en la Bienal, publicado por el artista Roberto Jacoby luego de la solicitud de retiro u cobertura de una parte de la obra El alma nunca imagen piensa sin imagen exhibida en la 29ª Bienal de São Paulo, los curadores jefes de la exposición declaran lo siguiente:
1. Contrariamente a lo que el texto afirma en ningún momento el proyecto presentado a la curadoria de la 29ª Bienal de Sao Paulo por Roberto Jacoby hizo referencia directa a la campaña presidencial en Brasil. En todas las numerosas comunicaciones enviadas (por correo electrónico, skype y teléfono), el artista dijo que quería reflexionar sobre procesos electorales de una campaña electoral ficticia e hipotética. El contenido de la información proporcionada por el artista se expresa en el texto que muestra su trabajo, publicado en el catálogo y el sitio de la exposición.
2. El hecho de que las imágenes de los candidatos Dilma Rousseff (PT) y José Serra (PSDB), fueron publicados en el catálogo y el sitio de la 29ª Bienal de Sao Paulo no pretende, en absoluto, el conocimiento previo de los comisarios sobre el contenido del trabajo tal como está presentado en espacio de exposición. Las imágenes fueron entregados por el artista en la fecha límite para el cierre de la publicación del catálogo, con el objetivo supuesto (no se proporcionó información específica o diferentes de aquellas que fueron ofrecidas por el artista) de simbolizar la referida campaña ficticia e hipotética, dada la fácil identificación de imágenes con el tema de trabajo. No aceptarlas significaría dejar en blanco las páginas del catálogo y no confiar en la palabra del artista sobre el contenido de su participación en la 29 ª Bienal de São Paulo. Presunción que resultó, como el curso de los acontecimientos iba a probar, imprudente.
3. Al iniciar el montaje del trabajo, el artista y otros miembros de su equipo llevaban camisetas en apoyo a la candidata Dilma Roussef y comenzaron desembalar y exhibir partes de las fotografías de los candidatos que ijaron continuación en las paredes (hay que señalar que estas fotografías fueron producido sin control y sin ningún conocimiento de la institución, por decisión del artista). Simultáneamente fue publicada inormación en el periódico O Estado de Sao Paulo sobre el supuesto contenido de su trabajo para la 29ª Bienal de São Paulo, a partir de una entrevista con Roberto Jacoby: establecer un comité de campaña para Dilma Roussef en el interior de la 29ª Bienal de Sao Paulo, llamado ”Brigada Argentina por Dilma”.
4. La Curadoría inmediatamente alertó al artista de los posibles problemas que este proyecto podría causar, por estar infringiendo la ley federal que prohíbe la realización de propaganda electoral en los edificios públicos (el Pabellón de la Bienal es propiedad de la Municipalidad de Sao Paulo), durante el periodo de campaña política. El delito sería acompañado por otro igualmente grave: hacer campaña electoral con fondos públicos (la 29a Bienal de Sao Paulo es financiada principalmente con fondos públicos de la Ley Rouanet). El Sr. Roberto Jacoby tranquilizó a los curadores diciendo que no desobedecería la ley brasileña, y que no nos preocuparamos. Según nos aseguró, los periodistas habrían malinterpretado lo que había dicho. Una vez más, confiamos y creimos en el artista. Reconocemos la imprudencia.
5. En la noche de inauguración de la 29a Bienal para invitados (21 de septiembre), el Sr. Roberto Jacoby y otros miembros de la “Brigada Argentina por Dilma” distribuyeron al público, al contrario de lo que el artista había dicho, propaganda electoral a favor de Dilma Roussef, y difundieron en un monitor colocado en la sala de exposición, declaraciones grabadas de varias personas en apoyo del candidato.
6. Alertados por miembros del propio gobierno de Lula (preocupados con el posible impacto negativo que el uso de los recursos proporcionados por el Ministerio de Cultura fueran utilizados para hacer campaña ilegal de sus candidatos) y por abogados consultados informalmente, la Presidencia de la Fundación Bienal de São Paulo decidió consultar oficialmente a la justicia electoral de la situación. La respuesta fue bastante clara: el trabajo del Sr. Roberto Jacoby configuraba delito electoral y podría, si era detenido y procesado como tal, comprometer la capacidad de la institución para establecer acuerdos con los organismos públicos en el futuro. La Presidencia de la Fundación Bienal de Sao Paulo y la curadoría de la Bienal de 29a decidieron no incurrir en riesgos que, causados por la mala fe del Sr. Roberto Jacoby, pudiesen comprometer el proceso de recuperación de la institución, que hace menos de dos años era dada como fallida. Como gestores públicos, sería un acto de injustificable irresponsabilidad con un bien público que es regresado a la sociedad brasileña.
7. A diferencia de lo que el texto publicado por el Sr. Roberto Jacoby afirma, la alerta de los dos curadores sobre los riesgos de penalización personal de la situación se referían al propio artista, y no a los curadores. Si la institución de la Fundación Bienal de São Paulo era llevado ante la justicia, sin duda co-responsable de la situación, el punto de vista personal del artista el que estaba violando la ley electoral del país. Sin embargo, esperamos que esta información falsa contenida en el texto se deba a un problema de “malentendido lingüístico” y no a otro acto de mala fe del artista.
8. Que quede claro aquí que la posición de la curadoría de la Bienal 29a es la defensa de cualquier propuesta artística, siempre que no está violando las normas legales. Uno puede estar en desacuerdo con esa postura (“cobarde”, diría el Sr. Roberto Jacoby), pero creemos que es una postura responsable y ética cuando se trabaja con fondos públicos, recogidos y distribuidos bajo las reglas establecidas por la ley en un régimen democrático. Es por esta razón que la curadoría está defendiendo la permanencia de otras obras que también han sido objeto de controversia en la 29ª Bienal de Sao Paulo, al mismo tiempo que solicitó al Sr. Roberto Jacoby la cobertura o el retiro unicamente de los elementos de su obra que constituian propaganda elecctoral a favor de la candidata Dilma Roussef. Mientras que las primeras obras señaladas no estan infirngiendo ninguna ley aprobada por los principios democráticos (incluso si personas o grupos sociales se sienten ofendidos por ellas y expresan activa y libremente contra la permanencia de las obras expuestas en la muestra dentro o fuera del espacio de la Bienal), el trabajo del Sr.. Roberto Jacoby desafía la ley brasileña que rige las campañas electorales en el país.
9. Contrariamente a lo que el documento divulgado por el Sr. Roberto Jacoby sugiere, todos los elementos discursivos y participativo que su proyecto contiene (debates, talleres, etc) se mantuvo, incluso con las críticas directas y muchas veces ofensivas para los curadores de la 29ª Bienal de São Paulo, la institución y el sistema del arte en general. La idea de que el artista y su “Brigada Argentina por Dilma” redactara el texto aquí comentado (San Pablo Arde: el fantasma de la política en la Bienal) y fuera publicado en el espacio de exposición fue, ademas, una sugerencia de la propia curadoría, como el Sr. Roberto Jacoby sin duda puede atestiguar. lamentamos la inclusión no autorizada de los nombres de respetadas investigadoras brasileñas como firmantes de este documento que, en correspondencia privada con los curadores y también con los responsables de la difusión del texto del Sr. Roberto Jacoby, dijeron que no estar de acuerdo ni con el contenido ni con los términos del texto escrito por el artista y que no habían autorizado la inclusión de sus nombres en la lista de sus adherentes, llevándolos a ir personalmente a la sala de exposiciones para eliminar su nombre de ella. Es lamentable que incluso después del manifestación de los investigadoras la lista continue siendo difundida a través de varios sitios de Internet con sus firmas, induciendo a los lectores a un grave error. También se acordó entre los curadores y el artista, sobre el testimonio de varios otros miembros de la “Brigada Argentina por Dilma” y la Bienal de Sao Paulo, que este texto, explicando las razones de la curatoria sería difundido y publicado junto al texto de la artista en el espacio expositivo. Así, en ningún momento, su “máquina para producir antagonismos”, como el mismo la llama, ha sido desactivada. Los únicos elementos de ella que se retiraron serán los que constituyen deloto electoral en Brasil, como se ha dicho antes.
La posición de la víctima en la que el Sr. Roberto Jacoby se coloca no se corresponde con la naturaleza de sus acciones durante todo el proceso que precedió a la apertura de la 29ª Bienal de São Paulo. Además de los hechos ya señalados anteriormente, el artista y otros miembros de la “Brigada Argentina por Dilma” crearon, a lo largo del montaje de la muestra, situaciones que tienen por objeto sólo inflamar los ánimos entre el grupo y la institución en una practica que deja al descubierto las prácticas políticas que Sr. Roberto Jacoby realmente aprecia. Lo más grave es que esas prácticas tenían como objetivo principal el trabajo de otros artistas en la muestra, que en dos casos fueron literalmente escalados por los miembros de la “Brigada Argentina por Dilma”, poniendo en peligro su integridad (lamentables acontecimientos que presenciaron decenas de personas que trabajan en el edificio, incluyendo en una de sus ocasiones uno de los curadores en jefe). La falta de respeto explicito por el trabajo de otros (también expresado en provocaciones verbales durante todo el proceso de montaje) dice mucho del grado de autoritarismo que la práctica del Sr. Roberto Jacoby contiene, aunque disfrazado de corrección política.
11. Por estas razones, es razonable suponer que el Sr. Roberto Jacoby no le importa lo más mínimo las consecuencias negativas que su trabajo puede provocar a la inserción de la Bienal de Sao Paulo en el cuerpo social de Brasil, ya que parece basar su práctica en una oposición simplista y retrograda entre el artista y la institución. Más que un compromiso real con el cambio social que una eventual victoria de la candidata Dilma Roussef puede representar para Brasil y el continente latinoaméricano parece interesarle la creación de un enfrentamiento artificial entre su trabajo y los límites de medio artístico, causando el máximo efecto mediatico en provecho propio. No tenemos ningún problema en admitir que, en este caso, llegamos a los límites de la institución, y que este reconocimiento permitirá que el trabajo del artista “funcione” de forma satisfactoria. No es de extrañar, que el Sr. Roberto Jacoby, que durante la reunión en que comunicamos la imposibilidad de permanencia de los elementos de la campaña electoral en la obra, afirmara que documentaría todo el proceso de extracción / cobertura de estos elementos para incluirlo como parte del proyecto para la próxima Bienal de Venecia. El texto antes mencionado, creemos, será parte de ese trabajo, y autorizamos desde ya este texto para ser incluido en el proyecto del Sr. Roberto Jacoby, si así lo desee y siempre que se incluya en su totalidad. Esta es nuestra contribución a su práctica.
12. En relación a la inclusión de Tucumán Arde en la 29 ª Bienal de São Paulo bajo el título de Grupo de Arte de Vanguardia, en la que el Sr. Roberto Jacoby dice que esto es una prueba más de la falta de compromiso de la curadoría con la radicalidad del hecho político tenemos que declarar lo siguiente: 1. son ampliamente conocidas las diferencias que existen entre los investigadores del tema (incluso entre algunos de los firmantes del documento escrito por el artista), sobre las formas de presentación y la denominación de este complejo evento ocurrido en Argentina en 1968, 2. Decidimos adoptar el formato y la manera de mantener un diálogo con los investigadores y curadores del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), propietario de la colección de documentos que se prestó para la exhibición en la 29ª Bienal de São Paulo. Es más bien vergonzoso, sin embargo, el enfoque sugerido en el texto publicado por el Sr. Jacoby, entre el evento Tucumán Arde y el proyecto que presentó en la 29ª Bienal de São Paulo, en términos de relevancia política. Esto, sí, es un hecho que dice mucho acerca de los abusos a los que la palabra “política” es sometida en el campo del arte.
Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias Curadores Jefes da 29ª Bienal de São Paulo
INFORMACION ADICIONAL:
Integran la Brigada Argentina por Dilma: Adriana Minoliti, Alejandro Ros, Ana Longoni, Alina Perkins, Cecilia Sainz, Cecilia Szalkowicz, Daniel Joglar, Fernanda Laguna, Francisco Garamona, Florencia Hipolitti, Paula Bugni, Hernán Paganini, Javier Barilaro, José Fernández Vega, Julia Ramírez, Kiwi Sainz, Laura Escobar, Lidia Aufgang, Lucas Rubinich, Mariano Andrade, Mariela Scafati, Mariela Bond, María Granillo, Nacho Marciano, Roberto Jacoby, Santiago Villanueva, Syd Krochmalny, Tomás Espina, Víctor Florido, Victoria Colmegna.


http://vimeo.com/16063149

12/10/10

BIENAL SP 2010-Fiona Tan

fotograma del video

Bienal de SP- 2010


Fiona Tan (Pekan Baru, Indonesia, 1966)

Un lapso de memoria – 2007

Video que descubre la vivencia de un ermitaño europeo confinado a un palacio de arquitectura y decoración asiáticas.
Se nos presenta una rutina diaria con doble protagonismo: el hombre y la propia casa.
Las acciones acontecen como ritos: la ceremonia del té, la práctica del tai chi chuan o su siesta.
El Palacio, Royal Pavillion, en Brighton, Reino Unido, edificado en 1815 por el rey Jorge IV, es majestuoso, cubierto por pinturas murales y papeles de pared con reconocibles influencias japonesas, hindúes y chinas.
La videoinstalación revisita la historia del colonialismo.
(Material extraído del catálogo de la 29º Bienal de SP)

Aislado, sin su corte, éste rey, casi un intruso en su imperio, queda inmerso bajo influencias que parecen surgir de su entorno. Tapices con tintes saturados de azul, dorado y rojo, parecen emitir luz. El okupa de palacio actúa bajo los influjos del lugar y se transforma en guardián de su memoria. Al mirarlo, pienso que tendría de diferente con un fantasma?, quien asegura que no lo sea?
Si nos manifestamos por ceremonias que se repiten, qué sería lo nuevo? Sin diferencia entre un día y otro, repetición de hechos en un palacio; pero ese fondo de dragones y estrellas nunca parece ser el mismo; como en las historias para niños, todo podría volver a pasar. Todo lo que alguien pudiera inventar, dibujar y liberar, si hay fantasías hay viento hoy.
M.G.



9/10/10

BienalSP-Pixaçao

Pixaçao SP
Sao Paulo, Brasil, desde la década de 1980
Documentación por Choque Photos, Cripta Djan y Rafael Pixobomb.




ANTBOYS duda
2007
documentación
los chicos en la Bienal 2010
fragmento del video, que muestra la represión contra su acción en la anterior Bienal, 2008.


BIENAL SP 2010-Ronald Duarte

O que rola VCV- 2001
fotograma de documentación de acción.
Nimbo Oxalá- 2002
fotograma de documentación de acción

Fogo cruzado - 2002
fotograma de documentación de acción
y fragmento del video presentado sobre un muro.


Los 3 trabajos presentados pertenecen a la serie Guerra é guerra
Ronald Duarte (Barra Manssa, Br., 1962)
En sus 3 acciones utiliza elementos trágicos de la ciudad como el fuego, la sangre o el humo. Dichos elementos serán sus herramientas para dibujar líneas, manchas o esfumados, constituyendo una estética a partir de la acción grupal.
Vemos una composición del espacio, a veces coreográfica, como en el caso de Nimbo Oxalá; en en el caso de O que rola, sistematiza su secuencia de líneas con una máquina que distribuye chorros de tinta roja a lo largo de la calle.
En fogo cruzado, Duarte dibuja 2 líneas paralelas con combustible; y al iniciar la llama va surgiendo el fuego brillando en la noche. Luego de aquel acto previo que pareció diluirse en la calle, todo cambia; el fuego convoca y la gente salta, baila, juega, se ilumina, en torno al fuego

8/10/10

VITALI, Román - Nieva adentro













Nieva adentro
expo de Román Vitali
16/set. al 21/oct. en el Museo del Diario La Capital
Un paisaje sólido

Hay hechos que solo algunas personas pueden ver.
La muerte al desnudo, las flores y su equilibrio de unas horas; las cabezas del lobo y los hombres-rosa son las mismas víctimas sobre la pared.
Y a veces, casi nada, porque el cuerpo ya no está, queda solo su porción de sangre dibujando un charco que no desaparece.
Las tragedias dejan fantasmas. Ellos tiraron los floreros, quieren que sintamos su presencia.
Los sillones antiguos, el brocato, el polvo en el aire, la muerte sin reparar, las marcas en las cabezas, el dinero; y sistemáticamente la sangre en el piso. La casa es un paisaje sólido donde todo se precipitó hasta el fondo y quedó detenido en el tiempo.
La exposición de Román Vitali es una mise en scène de una serie de hechos trágicos; una obra que habla de los otros, aquellos que no vemos, pero nos rozan la piel, a través de una brisa, cambios de luz, el desosiego del atardecer.

1/10/10

BIENAL SP 2010 Weiwei-Trouve-Vicente



Gil Vicente (Recife,BR., 1958) serie Enemigos
varios dibujos a lápiz constituyen la serie Enemigos, uno de ellos es :Autorretrato III matando Elizabeth II (2009).
Representando el momento inmediatamente anterior a aquel en que "mata", con cuchillo o revólver, de frente, o de costado, al presidente LULA, Fernando Henrique Cardoso, El papa y la Reina Elizabeth entre otros.
trabajando sobre la polémica que genera la acción de eliminar al poder institucionalizado, pienso que todos podemos ocupar un lugar de poder para otros y quedar en la situación de blanco para otros, como puede verse en la foto donde el artista parece apuntarse a sí mismo en un caso, y en otro dibujo a 1 camarógrafo.



TATIANA TROUVE (Cosenza,Italia, 1968)- 350 Puntos rumbo al infinito, 2009


350 péndulos sujetos al techo cruzan el espacio en múltiples diagonales y parecen ni siquiera rozar el piso, varios trompos, algunos cónicos, otros facetados, grises, dorados, cada uno desafiando leyes de inercia, y agrupándose, hacen un paisaje físico y filosófico , en una instantánea de tiempo detenido.


AI WEIWEI - Circle of animals
Entramos a la exposición y quedamos bajo el círculo de cabezas de animales formado por la obra de Ai Weiwei (Pequim, China, 1957), son grandes cabezas de animales, montados en algo parecido a un cetro con más de 4 mts. de alto.
El artista tomó como referencia para su obra un conjunto de cabezas de bronce del antiguo palacio imperial en pequim y que representan las 12 figuras del zodíaco.
Vemos estas cabezas algo amenazantes, pienso que su diseño tiene relación con un lugar de poder, situación resuelta en su disposicón espacial, dispúestas en fracciones de grados, orientadas hacia el infinito, o la parte externa del círculo.


La 29º BIENAL de SÃO PAULO,


Hay siempre un vaso de mar para un hombre navegar


(25 Sep-12 Dec, 2010) SP-Brasil


Dentro de su proyecto curatoriasl, nos dice que vivimos en un mundo de diversos conflictos, en el cual el arte se afirma como medio privilegiado de conocimiento y de simultánea reinvención de la realidad.
El título dado a la exposición "Hay siempre un vaso de mar para un hombre navegar" - verso del poeta Jorge de Lima tomado de su obra Invención de Orfeo - sintetiza lo que se busca con la 29º Bienal de SP, afirmar que la dimensión utópica del arte está contenida en ella misma.
A lo largo de obras y terreiros ( espacios de debates, performances)de 159 artistas, se deja patente la presencia profunda y diversa del arte en la vida.
Se trata de sugerir una forma de entendimiento de carácter político del arte poniéndolo en destaque, tal vez como ej. o como modelo.

palabras de Agnaldo Farias y Moacir dos Anjos, Curadores.


Universos temáticos planteados:


Dicho, no dicho, entredicho

Yo soy la calle

recuerdo y olvido

la piel de lo invisible

lejos de aquí, aquí mismo