De acuerdo con las tres posibilidades del presente descritas por San Agustín, el presente del pasado (la memoria), el presente del presente, la intuición y el presente del pasado, la espera
La explosión en el Arsenal
Comentario sobre El problema del caballo, obra de Claudia Fontes, representante de Argentina en la 57º Bienal internacional de arte de Venezia
por Marcela Galuppo
El problema del caballo, es una escena en el tiempo, donde se ven 3 personajes, una mujer, un caballo y un joven, que responden de maneras diferentes a una crisis. Hay también 400 rocas en el espacio, que están volando hacia el caballo y hay un punto de vista - que es el del chico-, desde donde se ve que esas rocas forman con su sombre la silueta del caballo explotado.
Todas las superficies son blancas, acromáticas, reciben todos los colores, con historias y a su vez nuevas tal como aparecían las esculturas griegas al ser descubiertas.
A partir de la historia de la Biennale di Venezia como institución que insiste en perpetuar la tradición decimónica de las representaciones nacionales, Fontes focalizó su acercamiento crítico en cómo la idea de nación se ha forjado a través de la historia, y específicamente en Argentina.
En este sentido, la pntura La vuelta del malón de Ángel Della Valle, de 1982, es una referencia clave para El problema del caballo ya que fue la primera obra de arte comisionada a un artista con el propósito específico de representar culturalmente en el exterior a la república Argentina.
Ángel Della Valle, La vuelta del malón, 1892. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
Descripción de la pintura por Laura Malosetti Costa: En la pampa desolada, envueltos en una luminosidad fría, en el cuadro de Della Valle los indios aparecían revestidos de todos los signos que indicaban su carácter de enemigos de la civilización: las cabezas cortadas de sus víctimas, los despojos de una iglesia profanada, el ganado robado, y destacándose en el conjunto, la cautiva blanca, semidesnuda. El grupo que componen el jinete y su presa tiene carácter sensual que lo distingue del resto de la composición...el indio parece proteger, rodeándola con su brazo, a la mujer adormecida... Al mismo tiempo su lanza interpuesta ante ella indicia posesión por la fuerza, como una visualización de poder viril.
En 1892, año del cuarto centenario del descubrimiento de América, Ángel Della Valle (1885-1903), un pintor argentino hijo de inmigrantes italianos, que se había formado en Florencia , concluía la pintura más importante de su vida: La vuelta del malón, con el propósito de exhibirla en la gran exposición conmemorativa que tendría lugar en Chicago al año siguiente.
la cautiva y los mitos regionales
La imagen visual de la cautiva surgió entonces, en las primeras décadas del siglo XIX, en el punto de encuentro de ciertas configuraciones iconográficas de antigüa raíz europea (traídas por pintores románticos viajeros como Johann Moritz Rugendas, Otto Grashof o Raymond Quinsac Monvoisin) con una figura mítica de la conquista de esta región y con un ámbito y una realidad nuevos e inquietantes: el desierto, los malones, las cautivas de "carne y hueso"...Ambas vertientes- una mítico-literaria, otra iconográfica- confluyeron en la formación de una imagen que "puso en historia" una tópica erótica largamente frecuentada en la tradición artística de Occidente.
La cautiva, y en particular el primer canto en el que el malón que regresa irrumpe en el atardecer de la pampa, podría haber sido la fuente que inspiró a Della Valle la vuelta del malón. Ya en 1981, el poema de Echeverría era enarbolado como prenda de un nacionalismo criollista culto y nostálgico.
Los protagonistas de El problema del caballo
La artista tomó prestados aquellos personajes que tienen un rol pasivo en esa pintura - un caballo blanco y una mujer cautiva- y los puso en acción en su propia instalación, mediante un juego de escalas que expresa las emociones que estos dos personajes intercambian. En un giro contundente, Fontes reemplazó a los jinetes por el edificio mismo del pabellón, junto a todo su contenido histórico. Pero mujer y caballo no están solos en el phatos: 400 rocas amenazantes, un joven y una sombra completan la escena.
otros dos aspectos develados por Fontes son la presencia del caballo en la construcción del Arsenal (espacio de la muestra) y la función del edificio: la fabricación de cañones y balas de cañón para los barcos que se construyeron en el Arsenal desde el siglo XIII en adelante.
La escala de Troya
Surge a la par la referencia del caballo de Troya, que aparece en un episodio de la guerra de Troya, 1300 a.C., descrito por Homero en la Ilíada por Virgilio en la Eneida. El caballo entra en la ciudad de Troya como ofrenda a Atena y Poseidón, pero esta es su apariencia, en su interior contiene a los soldados griegos, que saldrán de noche y tomarán la ciudad.
Giovanni Domenico Tiépolo
El caballo de Troya entrando a la ciudad, cerca de 1760.
Tiépolo cita fielmente el texto de Virgilio, aunque su gran caballo blanco no aparenta ser de madera, sino un gigante.
"Todos gritan a coro que el caballo debe ser llevado al templo y que entonces es necesario implorar a la diosa. Y, por lo tanto, perforamos la muralla y abrimos las murallas de la ciudad. Todo el mundo empieza a trabajar. Un tren de ruedas se desliza bajo el caballo y cuerdas de cáñamo se unen a su cuello. la fatal máquina cruzó las murallas, con su cargamento de hombres en armas. Los niños y jóvenes vírgenes cantan himnos sagrados y se divierten tocando las cuerdas El caballo avanza y empuja, amenazando, en el corazón de la ciudad. Oh país, oh Troya, hogar de los dioses, cuyas paredes fueron hechas famosas por las guerras. Cuatro veces, en el mismo umbral de las puertas de la ciudad, el monstruo se detiene, y cuatro veces las armas resuenan en su vientre. Sin embargo, insistimos, cegados por nuestra locura, e instalamos en nuestra santa ciudadela el monstruo fatal. Es entonces cuando Casandra anuncia el destino que nos espera, pero por orden del dios Apolo, ningún troyano lo ha creído jamás. Y nosotros, desgraciados, para quienes este día iba a ser el último, adornamos los tallos de los dioses con follaje festivo. Virgilio,Eneida,2,232-249.
El caballo de Troya, con el tiempo un problema
Con el pasar del tiempo, la expresión caballo de Troya, se ha vuelto popular, vista como un paremia que identifica la utilización de una estratagema, una frase utilizada para identificar el surgimiento de una controversia, o un problema.
Problema que se presenta ante la visión de la obra si pretendiéramos develar un sentido, y si su sentido fuera un problema, a simple vista hay una pausa, entre los personajes centrales, entre calma, mujer y la fuerza, el caballo, y las pausas nos llevan a reflexionar.
El caballo, símbolo de la virilidad
Las imágenes artísticas tienen reformulaciones, según las épocas, en el caso del caballo, símbolo de virilidad, podemos citar distintas presentaciones.
El rapto y la violación, es decir, el tomar por la fuerza a una mujer, parece representar un impulso primitivo, elemental, del erotismo masculino.
Ya en la mitología griega, el rapto aparece con frecuencia percibido como un resabio de salvajismo, de animalidad. El famoso rapto de Europa, muchas escenas míticas de rapto fueron protagonizadas por seres mitad hombre mitad caballo: los centauros.
El caballo parece haber representado esa faceta animal, bárbara del hombre. Desde el s. XV el rapto se instaló como topos erótico en la plástica europea. Durero, Tiziano, Rubens, Guido Reni, Veronese, Claude Lorrain, Tiepolo, entre otros, pintaron escenas inspiradas en los mitos antiguos, introduciendo reformulaciones que las tornaban eficientes a las sensibilidades de la época.
Tiziano- El rapto de Europa
Boston, Isabella Stewart Gardner Museum
En los títulos, el contratiempo de Europa tiene final feliz. la joven da a luz a la civilización cretense y su nombre a un continente. Pero este final feliz no tiene y no puede tener su lugar en la pintura, que dice, por el contrario, la dominación total del dios sobre el simple mortal, el poder sobre el débil: la historia de un engaño amoroso sin rastro de sublimaciones platónicas. Más aún, en la inquietante aparición del enorme y monstruoso pez que se eleva a la superficie y obliga a la joven a retirar sus pies del agua, asi como en la dramática sombra que pasa por su rostro, a causa del movimiento de resistencia de Europa que se vuelve para ver la orilla ya distante, en la que sus compañeros la llaman. Ella se vuelve, sí, pero en vano, porque el captor enmascarado que la lleva a lo desconocido la ha alejado de la dimensión humana de la inocencia y la juventud.
Botticelli- Palas y el centauro, 1482
Gelleria degli Uffizi, Firenze
El centauro mítico fue cediendo su lugar al jinete bárbaro, que lleva en ancas a una mujer que lucha y gesticula intentando escapar de su abrazo. Podría pensarse en una actitud ambivalente de fascinación y rechazo por parte del hombre europeo ante ese otro hombre "salvaje", que ejerce un poder arbitrario sin freno ni cauce y hace uso deliberado de la violencia para dominar y poseer a las mujeres.
La explosión en el Arsenal
Las imágenes artísticas tienen reformulaciones, según las épocas, la fuerza viril y sus representaciones en el tiempo mediante bestias, toro, centauros, caballos, llega hasta nuestros días para reformularse y quedar detenida frente a la joven peinada con una cola de caballo que cubre sus ojos, aquí no hay rapto, hay proximidad, mientras el animal permanece elevado, la mujer en la tierra.
desde Europa a la cautiva, incluyendo el rapto de Helena de Troya, la generación de territorios, ha sido mediante guerras y conquistas, la obra llega a Venezia, casi violentada por la historia, para exhibir el problema, el problema que cargó el caballo en su cuerpo, así como la mujer.
El caballo hace explotar la explotación en 400 rocas en el histórico edificio de fabricación de cañones y balas de cañón. La mujer frente al gigante se distorsiona agrandando su mano, la cual sostiene cerca de la cabeza del caballo, mano que conecta sus energías y se agiganta como el animal. El canon estatutario de éste en su dimensión escultórica que se ha adjudicado a su rol en la narrativa histórica y que a la vez lo reduce a la funcionalidad de su fuerza motriz explota en rocas en el Arsenal junto a una joven y un muchacho en un espacio de evocación histórica, y a la vez convocante de nuevas libertades.
Biennale Arte 2017 Guida Breve
57º Esposizione Internazionale d'Arte Viva Arte Viva
Iconographie de la renaissance italienne, Elisa de Halleux, Flammarion, Paris, 2004.
Le sens caché, mythes et récits bibliques en peinture, de Giotto à Goya, Patriyck De Rynck, Ludion, 2008
Los primeros modernos, Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX, Laura Malosetti Costa- Fondo de cultura económica, 2001.
Pintura argentina, Ediciones Banco Velox.
Titien, Augusto Gentili, Actes Sud, 2012.
Artículo Claudia Fontes,"En la Bienal de venezia quise mostrar qué es la Argentina para mí" por Hinde Pomeiramiec, infobae, 26/09/17.
