29/8/23

Dónde está Alicia? comentario sobre la muestra Impenetrable de Alicia Nakatsuka

 


Dónde está Alicia?

 

M - Vos estás libre?

O - Sí.

M - Entonces podemos ir a ver otra forma de libertad. Cerca de tu casa, en Subsuelo está la muestra Impenetrable de Alicia Nakatsuka.          

O - Dale, vamos.

M - Me preguntaba, dónde está Alicia?, en su refugio o a la intemperie?

Es ella quien formula el gesto de la creación de todo esto. Depende, si tienes esperanza, el paraíso puede no estar perdido.

      El acto de la pintura es una promesa que se proyecta hacia lo inexistente.

      Aquí estamos situados en una zona fronteriza, donde hay cierta protección de todos estos peligros cubiertos de encanto.

      Quién sabe si estas flores están en alguna enciclopedia, pero están ahora para nosotras.

      La luz llega hasta lados muy oscuros, y no puedo ver el camino, parece impenetrable.




O - Aquí “ el mundo calla sus desastres”.

     Esto es un manantial de vida.

     La pintura que la verdad deriva, es como lluvia entre las plantas, todo lo cambia y hace florecer.










M – Cada día en mi casa espero que florezcan las orquídeas: cymbidium, zygopetalum, oncostele, phalaenopsis, y otras que no recuerdo sus nombres. Quizás estén todas ellas entre estas pinturas, aquí no hay que esperarlas, aún sin poder nombrarlas, todas están inmensas, fuertes y me atrevo a decir, amenazantes.




O – Este instante puede liberarte de la espera de todos los días en tu casa.

      “ De esa instancia puede liberarte

        la experiencia, si la pruebas,

        que esa es la fuerte de las artes”

M – Así es

      “ Dentro de sí la eterna margarita

        nos recibió, como el agua recibe

        un rayo de luz y permanece unida”

      Una gran fuerza de la naturaleza y del color resplandece en las obras, como después de las lluvias, cohesiona todas las formas y parece dejarnos llegar hasta aquí.

O – Vamos. Quién sabe encontremos estas formas afuera, quizás algo de paraíso queda, o estamos en él y no lo vemos.




Texto Marcela Galuppo, con citas Mundar, de Juan Gelman y La divina comedia de Dante Alighieri. Fotografías Marcela Galuppo

Sobre la muestra Impenetrable de Alicia Nakatsuka, en Subsuelo, Galería de arte

Balcarce 238. Rosario







Ornamentación, comentario sobre la muestra Viajes de luz de Luis Rodriguez




Ornamentación

"La característica lineal del ornamento es la idea de la infinidad de la vida"
Herve Mikaeloff, texto de Baku a venezia, Pabellón de Azerbaijan, 2013.

Hacia afuera del edificio, mediante una enorme y misteriosa trama de 6 metros de altura, hecha con líneas de vinilo, el artista Luis Rodriguez logra transformar la arquitectura en una gran lámpara o en un lejano faro, según donde nos encontremos.




Es un impase en lo urbano, donde la repetición de un patrón gráfico lineal, construye esta maravillosa ornamentación con reminiscencias islámicas, que así como un mantra, nos propone una visión meditativa.
Hacia adentro hay una secuencia de efectos lumínicos, tubos de luz en rojo, en azul, y mosaicos de espejos en distintos planos y recortes.
Las obras son una explosión de reflejos y surge una relación dinámica entre obra y espectador. Nos movemos y paso a paso, recibimos el impacto del reflejo estallado, nuestro campo visual funciona como un imán y nos reconfiguramos en la sumatoria de cada pequeña parte en la que nos dividió la obra frente a nosotras.
Entonces, hay un nuevo sujeto dislocado, esto aumenta nuestra capacidad discursiva sobre nosotras mismas.

                     
                     


La obra así como nos hace explotar, a la vez nos contiene, y nos lleva a un plano lúdico, donde estamos al amparo del arte.
Según Daniel Buren, "en las calles el trabajo se convierte inmediatamente en político".
Siendo que las obras nos invitan a que seamos protagonistas tanto adentro como afuera, pienso que la propuesta del artista es la democratización de los efectos de la luz.
Hacia adentro, en la generación de un espacio fluído, que nos incluye en una práctica performática.




Y hacia afuera, le brinda a la ciudad la experiencia de una lámpara, las tramas de la luz como experiencia estética, un faro de belleza contemporánea.





Texto de Marcela Galuppo
fotografías de Lucas Bragagnini y Marcela Galuppo

La exposición Viajes de luz de Luis Rodriguez se puede visitar hasta el 30 de junio, en la Fundación San Cristóbal, Italia 464, Rosario.


26/8/23

Comentario sobre la muestra THEORIA de Rosario Farias

THEORIA de Rosario Farias




Al entrar a la muestra Theoria de la artista Rosario Farias tuve la sensación de llegar a un oasis.


Las obras son densas, plenas de colores fuertes y capas de pintura. Ellas portan el testimonio de las operaciones sucesivas que las constituyen. Y en esa profundidad a la cual nos acercamos, encontramos a veces, algunas flores, a veces, solo pintura.

Estas flores salvajes aparecen solas a gran escala o más chicas diseminadas en obras grandes como murales. Mientras las líneas se aceleran en movimientos físicos que recuerdan los drippings de Jackson Pollock, aquí la naturaleza emerge develando la intención del pincel.

Frente a la obra Full sens, de 310 x 240 cms, me pareció encontrar alguna frecuencia dentro de una trama de violetas, naranjas, azules, amarillos y más. Pero entendí que estar ahí era eso, pivotear la mirada all over, en papeles totalmente cubiertos de pintura, estar en un proceso de observación dinámica de la obra.

Esta meditación activa parece ser un eco corporal de la acción de la artista, un efecto de la dimensión performática previa a la concreción de la pintura.

Salí del trance de pensamiento y sentidos, me alejé a pesar de saber que hay Theorias que dicen que nuestra vida solo es posible en la naturaleza.

Volví a mi camino y agradecí a los dioses que me permitieron encontrar el oasis en la ciudad destruída.


Texto y fotografías Marcela Galuppo

Insta @marcela.galuppo, @fandecaravaggio

Theoria se puede visitar hasta el 06/05/2023 en Gabelich Contemporáneo

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31/7/23

Confluencias, muestra en la Alianza Francesa. Noelle Lieber, porcelanas Natalia Pérez, danza Daniel García, pinturas







El círculo, el triángulo y la línea.

"Por doquier me muevo presta, como la luna en su esfera. A mi Hada Reina sirvo y en la hierba formo círculos."

Sola en el agua, con su ropa amarilla nueva pero de hace años, ella danza, nada, se cae, se estira, se levanta, se desliza.

Todos los demás, el público, mientras la observamos en silencio, ciertamente encantados, formamos un gran círculo a su alrededor, lo cual considero podría ser el borde del lago, ese espacio que ella proclama.

"Él te dio tu belleza; si. Y para él tú eres como imagen estampada en cera, queda a su albedrío conservar la figura o borrarla."

La joven de amarillo entra y sale de las obras dispuestas en los muros. Nadie duda de que fuera ella quien hacía una acrobacia sobre un pequeño gato o se curvara sobre el piso dentro de una gran pintura.

Son las tres materialidades del cuerpo que se turnan para estar con nosotros este noche de otoño. Un triángulo de tres artistas, Natalia Perez y su danza, Noëlle Lieber y sus cerámicas y Daniel García y sus pinturas, triángulo que de algún modo compone un todo, algo así, como cuando aprendemos los tres estados del agua.

" Los seres mitológicos se retiran y hacen creer a los mortales que todo ha sido un sueño."

Al final la nadadora se retira, dejando su huella en el parquet y en el aire que supo ser agua en ese espacio que creó a nuestro lado.

Su cuerpo dibujó muchas órbitas, círculos, espirales, líneas que se confundirán con aquellas trazadas y remarcadas en las pinturas.

Dentro de lo que podría ser un sueño de una noche de otoño, nos vamos y quedará el verdadero relato atrapado en las obras.

texto de Marcela Galuppo , (que incluye maravilosas citas de W.Shakespeare) , sobre la muestra Confluencias de los artistas Natalia Perez, Noëlle Lieber y Daniel Garcia , desde ayer en la Alianza Francesa de Rosario.

Hay fotos mías y también incluí capturas de un video que realizó Francisco Kuba .






27/5/23

Baracca, Cesar, muestra Priorities

Migraciones



Desde su ventana, un día tras otro, Baracca miraba las migraciones de consumo en los comienzos de la pandemia por covid- 19.




Esta visión en perspectiva me recordó al científico que se detiene para observar las Starling Murmurations, que es el vuelo sincronizado de los estorninos. Esa bella nube de pájaros que dibuja una sucesión de formas en el cielo.




Durante el apocalipsis del 2020, hubo y habrá muchos fines del mundo, miles y miles de personas compraban papel higiénico,
alcohol en gel, guantes, mascarillas...




Está claro somos una nube con distintas formas de devorar el mundo.
Baracca nunca dejó de observar y con el tiempo comenzó a trabajar sobre los rollos, a partir del descarte del objeto de deseo del mercado.
Desde su intimidad, su universo de óleos de tintes fuertes, con gemas falsas, construye una serie de joyas que viven y crecen en la superficie de los rollos.
El trabajo artesanal que imprime nos invita a acercarnos y percibir el detalle, a vivir lo que Daniel Arasse llama la fiesta del ojo.

Migramos hacia el arte, la galería, atravesamos un túnel de paredes oscuras y llegamos frente a un montaje que potencia los destellos de cada obra, así como una respiración conjunta y quedamos deslumbrados.
Quizás alguien nos esté observando desde su ventana, no deja de ser un enigma al igual que los murmullos de los estorninos, como lo cotidiano se puede transformar en arte, y hacia él vamos fascinados.

texto Marcela Galuppo

La muestra Priorities de Cesar César Baracca se realizo desde el 11 de noviembre del 2022, en Subsuelo, Galería de arte, Rosario.

Román Vitali, muestra Fantasmas, once fotos y un óleo

 Fantasmas

La invitación era una diapo, una vieja y ceremonial técnica de registro, ya que se complementaba con cierto despliegue para su visualización.
Pero en la muestra, eso ya no estaba, había un autoretrato de otro, un niño de otro tiempo.
Heráclito dijo para siempre-
"No es posible bañarse dos veces en el mismo río, porque nuevas aguas corren sobre tí"-
Entonces cuando vemos la foto de este niño, queda algo de él hoy?
De la contradicción , en plena pérdida del ser, aparece la sumatoria de instantáneas que nos constituye y que vamos siendo.




Somos también ese momento ciego del flash y las lagunas del no lo recuerdo.
Pero estamos junto al Paraná, tan lejos de Grecia, el río oscurece , sedimenta y aflora en las bajantes.
El río hace el arte de sobrevivir.
Y aquí, en las obras de Román el territorio gravita, afecta el conocimiento decía Rodolfo Kusch, esta fuerza de la naturaleza lograría que sus historias resurjan en forma de explosiones contenidas, capas y capas de cuentas de colores brillantes, con todos los huecos de intentar reconstruir el tiempo, hasta se dejan ver los aires de las incertezas. Creo que la tensión es el truco que ata todo. Lo que pasó, no pasó del todo, quedó confusamente en nosotros.
El gesto de tomar con una mano agua del río, y el gesto de atravesar un fantasma.
No es lo mismo haber pasado por la experiencia a nada eso.
Siempre el universo de la obra de Román nos lleva más allá.

texto de Marcela Galuppo

fotografías e invitacion a la muestra Fantasmas, once fotos y un óleo de Román Roman Vitali , en la Galería Diego Obligado Arte .