VITALI, Román - Nieva adentro

Nieva adentro

expo de Román Vitali

16/set. al 21/oct. en el Museo del Diario La Capital

Un paisaje sólido

Hay hechos que solo algunas personas pueden ver.
La muerte al desnudo, las flores y su equilibrio de unas horas; las cabezas del lobo y los hombres-rosa son las mismas víctimas sobre la pared.
Y a veces, casi nada, porque el cuerpo ya no está, queda solo su porción de sangre dibujando un charco que no desaparece.
Las tragedias dejan fantasmas. Ellos tiraron los floreros, quieren que sintamos su presencia.
Los sillones antiguos, el brocato, el polvo en el aire, la muerte sin reparar, las marcas en las cabezas, el dinero; y sistemáticamente la sangre en el piso. La casa es un paisaje sólido donde todo se precipitó hasta el fondo y quedó detenido en el tiempo.
La exposición de Román Vitali es una mise en scène de una serie de hechos trágicos; una obra que habla de los otros, aquellos que no vemos, pero nos rozan la piel, a través de una brisa, cambios de luz, el desosiego del atardecer.

BIENAL SP 2010 Weiwei-Trouve-Vicente

Gil Vicente (Recife,BR., 1958) serie Enemigos
varios dibujos a lápiz constituyen la serie Enemigos, uno de ellos es :Autorretrato III matando Elizabeth II (2009).
Representando el momento inmediatamente anterior a aquel en que "mata", con cuchillo o revólver, de frente, o de costado, al presidente LULA, Fernando Henrique Cardoso, El papa y la Reina Elizabeth entre otros.
trabajando sobre la polémica que genera la acción de eliminar al poder institucionalizado, pienso que todos podemos ocupar un lugar de poder para otros y quedar en la situación de blanco para otros, como puede verse en la foto donde el artista parece apuntarse a sí mismo en un caso, y en otro dibujo a 1 camarógrafo.

TATIANA TROUVE (Cosenza,Italia, 1968)- 350 Puntos rumbo al infinito, 2009

350 péndulos sujetos al techo cruzan el espacio en múltiples diagonales y parecen ni siquiera rozar el piso, varios trompos, algunos cónicos, otros facetados, grises, dorados, cada uno desafiando leyes de inercia, y agrupándose, hacen un paisaje físico y filosófico , en una instantánea de tiempo detenido.

AI WEIWEI - Circle of animals
Entramos a la exposición y quedamos bajo el círculo de cabezas de animales formado por la obra de Ai Weiwei (Pequim, China, 1957), son grandes cabezas de animales, montados en algo parecido a un cetro con más de 4 mts. de alto.
El artista tomó como referencia para su obra un conjunto de cabezas de bronce del antiguo palacio imperial en pequim y que representan las 12 figuras del zodíaco.
Vemos estas cabezas algo amenazantes, pienso que su diseño tiene relación con un lugar de poder, situación resuelta en su disposicón espacial, dispúestas en fracciones de grados, orientadas hacia el infinito, o la parte externa del círculo.

La 29º BIENAL de SÃO PAULO,

Hay siempre un vaso de mar para un hombre navegar

(25 Sep-12 Dec, 2010) SP-Brasil

Dentro de su proyecto curatoriasl, nos dice que vivimos en un mundo de diversos conflictos, en el cual el arte se afirma como medio privilegiado de conocimiento y de simultánea reinvención de la realidad.

El título dado a la exposición "Hay siempre un vaso de mar para un hombre navegar" - verso del poeta Jorge de Lima tomado de su obra Invención de Orfeo - sintetiza lo que se busca con la 29º Bienal de SP, afirmar que la dimensión utópica del arte está contenida en ella misma.

A lo largo de obras y terreiros ( espacios de debates, performances)de 159 artistas, se deja patente la presencia profunda y diversa del arte en la vida.

Se trata de sugerir una forma de entendimiento de carácter político del arte poniéndolo en destaque, tal vez como ej. o como modelo.

palabras de Agnaldo Farias y Moacir dos Anjos, Curadores.

Universos temáticos planteados:

Dicho, no dicho, entredicho

Yo soy la calle

recuerdo y olvido

la piel de lo invisible

lejos de aquí, aquí mismo

ADONIS DESNUDO-Hist.de la belleza -ECO

Perseo, por Benvenuto Cellini; 1554.

Bronce; 3.20 m. de alt. - Florencia

fotos Plaza de la Señoría, Florencia (mayo/2009).

Fuente de Neptuno por Bartolomeo AMMANNATI;

1564-1571. Mármol y bronce. Florencia.

El David de la Plaza de la Señoría.

David por Miguel Angel Buonarroti;

1502-1504. mármol; 4,10 m. de alt.

Florencia, Galería de la Academia.

Discóbolo por Mirón;

460 a 432 a.C.,

Londres, British Museum.

Doríforo por Policleto, 450 a.de C. ,
Nápoles, Museo Nac.
(der.)Diadumeno por Policleto, 430 a.deC.,

Atenas, Mueso Arqueológico Nac.

Kouros, s.VI a.C.,

Atenas, Museo Arequeológico Nacional.

ADONIS DESNUDO en el libro Historia de la Belleza de Umberto ECO

y el DAVID de MIGUEL ANGEL

VENUS DESNUDA-La Hist. de la Belleza-ECO

Mónica Belluci, calendario Pireli, 1997

Richard Avedon, y Peter Lindbergh, capturaron fotografías memobles que pasaran a la historia, como la de la actriz Monica Bellucci hace del destape un arte de lo menos obvio.


Salvador Dalí, "La Venus de los cajones", Teatro -Museo Dalí de Figueres, España.(´no consta en el libro de Eco.)

Jean-Auguste-Dominique INGRES, "La Gran Odalisca", 1814- París,Museo del Louvre

Tiziano, "Venus de Urbino", c. de 1538 - Florencia , Galería de los Uffici.

Sandro Botticelli, "Nacimiento de Venus", c. de 1482- Florencia, Galería de los Uffici.

Afrodita, llamada "Venus de Milo", s. II a. de C.

Isla de Mélos (en griego moderno Milo), en las Cícladas, Grecia.

mármol de Paros, compuesta de 2 bloques de mármol juntados a nivel de la draperie; brazo y pie izq. trabajados aparte- alt.: 2,02, cm.

VENUS DESNUDA

algunas de las Venus de Umberto ECO, en su libro "Historia de la Belleza"

MAPPLERTHORPE, ROBERT

Thomas, 1987

Patti Smith, 1976

Self Portrait, 1976

Arnold Schwarzenegger, 1976

Italian Vogue, 1984

Derrick Cross, 1983

Ken Mody and Robert Sherman, 1984

Susan Sontag

Tulipanes, 1987

Robert MAPPLERTHORPE (Nueva York, 1946 – Boston, 1989)

Comentario basado en la muestra Eros and Order (04-06 al 02-08-10, MALBA)

Es el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. En dicha muestra se expusieron sus famosas series de naturalezas muertas con flores, esculturas, desnudos de hombres y mujeres, imágenes homoeróticas y sadomasoquistas, y retratos de artistas, además de sus célebres autoretratos.
“La influencia perdurable de Mapplerthorpe como artista se funda sobre todo en la amplitud y la diversidad de los temas que inspiraron las diferentes series fotográficas; en su haber ido en contra de la corriente contemporánea al fabricar imágenes bellas (en especial cuando aplicaba los cánones de belleza a tópicos que muchos no consideraban bellos); y también en su insistencia en que, para el arte, cada uno de los temas que elegía era tan válido como cualquier otro. Por ello se negó a marginalizar sus fotografías de hombres gay, de la vida homoerótica y, en particular, de la subcultura sadomasoquista.” De Annes Wilkes Tucker catálogo Eros and Order.
En 1970, comenzó a utilizar una cámara polaroid, se inició en la serie de autoretratos que continuaría toda su vida, vive con Patti Smith, poeta y cantante de rock.
1972, conoce a Sam Wagstaff, quien se convertiría en su amante y mecenas.
1975, cámara de fotos Hasselblad, adquiere un estilo más formal. Trabajaba casi exclusivamente en su estudio, o en un entorno donde podía decidir hasta el más mínimo detalle. Naturalezas muertas de objetos, desnudos clásicos y retratos de un amplio círculo de amigos y conocidos, así como fotografías de estrellas del cine pornográfico de miembros del mundo marginal del sadomasoquismo.
1980, conoce a Lisa Lyon, 1º campeona mundial de fisicoculturismo femenino, realizan juntos 1 serie de retratos y estudios de la figura.
déc. de los ’80 el retrato se convertiría en el foco central de su carrera.
En 1986, le diagnosticaron SIDA, muere el 09-03-89.

columna arte raro, Prog. Obra en Deconstrucción-FM 103.3 radio Univ.

MINUJÍN, MARTA- Happenings y el Pop Porteño

Marta Minujín en su atelier de París

Revuéquese y viva, 1964

Uno de los colchones realizados en París, 1963

La Menesunda, 1965, Marta Minujín y Rubén Santantonín

Rubén Santantonín en el interior del espacio con olor a frito y papel picado fluorescente que evocaba elparticular espíritu festivo y gastronómico de la calle Corrientes.

el interior de la muñeca con los maquillajes.

la pareja en vivo

Marta Minujíny Jorge Romero Brest en "El Batacazo", 1965

tobogán con una cabeza parecida a Virna Lisi

HAPPENINGS y EL POP PORTEÑO

1963
Habitación del amor., en su atelier de París.
Su primera casa hecha con colchones.
-” Conseguí los colchones en los hospitales. Los pinté, los até, agregué almohadas e hice una estructura habitable para meterse adentro. Y ahí me vuelvo pop… eso creo”.

1964
Revuélquese y viva
- “esta obra ganó el Premio Nacional Di Tella, eran muchos colchones entreverados. Tenía música y la gente tenía que “revolcarse y vivir”. Es parte de mi teoría del arte… la de Vivir en Arte”.

1965
La Menesunda, ambientación.
Marta Minujín y Rubén Santantonín, con la colaboración de Pablo Suárez, Floreal Amor, Rodolfo Prayon, Leopoldo Maler y David Lamelas. Instituto Torcuato T. Di Tella.
“fue una ambientación con recorrido de participación. Los 16 ambientes estaban inspirados en la vida cotidiana de Buenos Aires. Tenía por función sorprender y descolocar al participante; ya no hablamos de espectador sino de participante. La idea era que al participar viviera EN arte. Había un túnel de neón, una pareja en la cama, en vivo, un circuito cerrado de TV… incorporé la tecnología. También había una especia de calesita, una estructura giratoria que comunicaba a distintos ambientes. Una ambientación con intestinos, un teléfono gigante con olor a dentista y la gente recorriendo todas esas situaciones”.
La Menesunda fue la 1º ambientación que incorporó un circuito cerrado de televisión.
Ver y ser visto, la condición panóptica de los medios, era una de las preocupaciones del arte de los medios, tendencia experimental que se basó en las distintas teorías de la comunicación que circulaban en la época. Modificar la experiencia cotidiana del hombre común y extender su percepción, fue uno de los objetivos de esta ambientación que registró records de visitantes en los 20 días que estuvo abierta al público. Popular y polémica, La Menesunda, extendió la experiencia estética con su propuesta de arte de participación.
Espacios:
Con olor a frito y papel picado fluorescente que evocaba el espíritu, gastronómico y festivo de la calle Corrientes.
Cabeza de muñeca: cuyo interior tenía maquillajes.
Dormitorio, con una pareja en vivo
Ambiente bajo cero, con ventiladores que elevaban algo parecido a telgopor en el piso.
Televisores del circuito cerrado en el ingreso al túnel.

1965
“El Batacazo”
Estructura poliédrica de vidrio donde la gente entraba y tenía 4 situaciones.
Una era el mundo de los jugadores de fútbol, muñecos de hule de tamaño natural. Las paredes eran habitáculos para centenares de abejas, el mundo natural.
Otro era el mundo de los playboys, y el de los cosmonautas. El sonido grabado en cinta magnetofónica, tenía ruidos como “extraterrestres”. Los futbolistas de neón estaban dibujados con el tubo de luz moldeado. Jugaban con la pelota dibujando y desdibujándose, al prenderse y apagarse. Los participantes tenían que sacarse los zapatos. Luego subían una escalera, caminaban flanqueados por conejos. Luego se deslizaban por un tobogán y caían sobre la cabeza de una muñeca de mujer desnuda de 5 mts. de largo. Según parece la muñeca se parecía a Virna Lisi, la actriz italiana.
Jorge López Anaya dice:” Con El Batacazo no caben actitudes distintas de las que provoca, actúa en forma compulsiva sobre el espectador”.

Columna arte raro, Programa Obra en Deconstrucción, sábado 21 de agosto de 2010.