30/8/23

Nicolás Biolatto en la Microferia de Arte de Rosario, junio/2023

 Un aura de eucalipto y rosas


                 “Manifestaciones de la naturaleza, mutables en el tiempo

                  que cambian y desaparecen según la sucesión de fenómenos”

                  del Manifiesto Blanco de Lucio Fontana y sus alumnos de Altamira




Dos piezas centrales de formas de color oscuro, se relacionan con una puerta del Duomo de Milán, la puerta descartada de Lucio Fontana y con las plazas de  Rosario.

Un tumulto sin tiempo donde héroes y mitos parecen caer vencidos y a la vez son rescatados.

Cada parte fuera del monumento, está rota, por una fisura que tiempo gotea. Agua de fuente y río las atrapan dentro de un lodo hecho de jabón. Ahí están, una borla de una fuente, el brazo con corno de un Tritón (ambos fragmentos se presentan también como obra independiente), la nariz de Belgrano, proveniente de la restauración de los bustos en la ciudad, alguna parte de un friso de la plaza Buratovich, todo en un collage entre figuración y abstracción.



Un pasado que emerge con texturas ásperas, en contraste con un aura que resplandece en el aroma a eucalipto de la pieza negra con marco dorado y a rosas en la pieza color arcilla.


Se expande el perfume así como las historias. Desde el interior, tomando la energía de la materia, dónde están guardadas hojas de eucalipto, y eso es un misterio develado. Hasta las visiones que las fuentes tuvieron en las plazas.

Debajo de estas obras hay dos vasijas grandes, también en jabón, pero realizadas con la técnica de la arcilla, parecen respirar en su superficie, que se va manchando según la humedad que las rodea.

Entre los restos y lo nuevo, parece que todo tiene necesidad de ser y desarrollarse.



Texto y fotografías de Marcela Galuppo





29/8/23

Imagen liberada, comentario sobre la muestra Un poco urgente de Federica López

Imagen liberada

                

       “Mi oficio es el de dirigir, pero también el de vivir,

        como dice Pavese. Vivir en una sociedad, en un ambiente,

         tener relaciones con semejantes, hacer experiencias”

                                                      Michelangelo Antonioni




El límite de la galería es lo que impulsa la forma de mirar, hacia adentro obras y espectadores son nuestro destino como arte. Y hacia la calle, a los paseantes, aquellos que atraviesan las pantallas y se llevan rápidamente nuestras miradas y sus inalcanzables historias.

Así como les passantes de la canción de Georges Brassens, que habla de: aquellas esbeltas mujeres, cuyos ojos llevan paisajes, que vemos aparecer un segundo en la ventana y que, rápidamente se desvanecen.

Más allá de la canción, este giro a mirar la realidad, es una liberación de la imagen, un modo de vivir como adentrándose en una película.




Dentro de la galería están las imágenes que pasaron por el tamiz de la vida cotidiana, para distinguirse como representantes de lugares y sentimientos. Son lo que queda después del paseo de la propia artista, de sus registros día tras día, aparecen figuras, reuniones y soledades remarcadas manualmente en un doble encuadre fotográfico. Encuadre que se repite tanto en estas fotos como en las paredes de vidrio de la galería para formar esas pantallas nombradas anteriormente.




















Estamos situados entre la imagen revelada y la imagen liberada, no como opciones sino como un gran conjunto que nos incluye, nos suma.

Y sin embargo, mientras soy parte, no hago absolutamente nada, solamente miro. “Ver es una necesidad”, entonces alguien en la vereda ve el recuadro y me ve mirando, y alguien más lo mira a él.

Y así es, como en las ampliaciones que realiza Thomas (David Hemmings), el fotógrafo protagonista del film Blow-up se revelan recorridos de lugares, personas y misterios.

La apariencia de la realidad, pues de eso se trata, se expande en varios sentidos, hacia la ciudad y hacia la intimidad de las fotos expuestas.

La artista, Federica López, despliega sus obras y estrategias, donándonos muchas posibilidades de experimentar la obra. No es imagen, es tensión, es un todo inseparable extendido que determina su esencia.






Texto Marcela Galuppo, cita inicial de Michelangelo Antonioni del libro Para mí, hacer una película es vivir.

Fotografías Marcela Galuppo, salvo las 2 últimas de Gabriela estudio Galassi

La muestra Un poco urgente de Federica López se puede ver en Estudio G, Catamarca 1427, Rosario.







Dónde está Alicia? comentario sobre la muestra Impenetrable de Alicia Nakatsuka

 


Dónde está Alicia?

 

M - Vos estás libre?

O - Sí.

M - Entonces podemos ir a ver otra forma de libertad. Cerca de tu casa, en Subsuelo está la muestra Impenetrable de Alicia Nakatsuka.          

O - Dale, vamos.

M - Me preguntaba, dónde está Alicia?, en su refugio o a la intemperie?

Es ella quien formula el gesto de la creación de todo esto. Depende, si tienes esperanza, el paraíso puede no estar perdido.

      El acto de la pintura es una promesa que se proyecta hacia lo inexistente.

      Aquí estamos situados en una zona fronteriza, donde hay cierta protección de todos estos peligros cubiertos de encanto.

      Quién sabe si estas flores están en alguna enciclopedia, pero están ahora para nosotras.

      La luz llega hasta lados muy oscuros, y no puedo ver el camino, parece impenetrable.




O - Aquí “ el mundo calla sus desastres”.

     Esto es un manantial de vida.

     La pintura que la verdad deriva, es como lluvia entre las plantas, todo lo cambia y hace florecer.










M – Cada día en mi casa espero que florezcan las orquídeas: cymbidium, zygopetalum, oncostele, phalaenopsis, y otras que no recuerdo sus nombres. Quizás estén todas ellas entre estas pinturas, aquí no hay que esperarlas, aún sin poder nombrarlas, todas están inmensas, fuertes y me atrevo a decir, amenazantes.




O – Este instante puede liberarte de la espera de todos los días en tu casa.

      “ De esa instancia puede liberarte

        la experiencia, si la pruebas,

        que esa es la fuerte de las artes”

M – Así es

      “ Dentro de sí la eterna margarita

        nos recibió, como el agua recibe

        un rayo de luz y permanece unida”

      Una gran fuerza de la naturaleza y del color resplandece en las obras, como después de las lluvias, cohesiona todas las formas y parece dejarnos llegar hasta aquí.

O – Vamos. Quién sabe encontremos estas formas afuera, quizás algo de paraíso queda, o estamos en él y no lo vemos.




Texto Marcela Galuppo, con citas Mundar, de Juan Gelman y La divina comedia de Dante Alighieri. Fotografías Marcela Galuppo

Sobre la muestra Impenetrable de Alicia Nakatsuka, en Subsuelo, Galería de arte

Balcarce 238. Rosario







Ornamentación, comentario sobre la muestra Viajes de luz de Luis Rodriguez




Ornamentación

"La característica lineal del ornamento es la idea de la infinidad de la vida"
Herve Mikaeloff, texto de Baku a venezia, Pabellón de Azerbaijan, 2013.

Hacia afuera del edificio, mediante una enorme y misteriosa trama de 6 metros de altura, hecha con líneas de vinilo, el artista Luis Rodriguez logra transformar la arquitectura en una gran lámpara o en un lejano faro, según donde nos encontremos.




Es un impase en lo urbano, donde la repetición de un patrón gráfico lineal, construye esta maravillosa ornamentación con reminiscencias islámicas, que así como un mantra, nos propone una visión meditativa.
Hacia adentro hay una secuencia de efectos lumínicos, tubos de luz en rojo, en azul, y mosaicos de espejos en distintos planos y recortes.
Las obras son una explosión de reflejos y surge una relación dinámica entre obra y espectador. Nos movemos y paso a paso, recibimos el impacto del reflejo estallado, nuestro campo visual funciona como un imán y nos reconfiguramos en la sumatoria de cada pequeña parte en la que nos dividió la obra frente a nosotras.
Entonces, hay un nuevo sujeto dislocado, esto aumenta nuestra capacidad discursiva sobre nosotras mismas.

                     
                     


La obra así como nos hace explotar, a la vez nos contiene, y nos lleva a un plano lúdico, donde estamos al amparo del arte.
Según Daniel Buren, "en las calles el trabajo se convierte inmediatamente en político".
Siendo que las obras nos invitan a que seamos protagonistas tanto adentro como afuera, pienso que la propuesta del artista es la democratización de los efectos de la luz.
Hacia adentro, en la generación de un espacio fluído, que nos incluye en una práctica performática.




Y hacia afuera, le brinda a la ciudad la experiencia de una lámpara, las tramas de la luz como experiencia estética, un faro de belleza contemporánea.





Texto de Marcela Galuppo
fotografías de Lucas Bragagnini y Marcela Galuppo

La exposición Viajes de luz de Luis Rodriguez se puede visitar hasta el 30 de junio, en la Fundación San Cristóbal, Italia 464, Rosario.


26/8/23

Comentario sobre la muestra THEORIA de Rosario Farias

THEORIA de Rosario Farias




Al entrar a la muestra Theoria de la artista Rosario Farias tuve la sensación de llegar a un oasis.


Las obras son densas, plenas de colores fuertes y capas de pintura. Ellas portan el testimonio de las operaciones sucesivas que las constituyen. Y en esa profundidad a la cual nos acercamos, encontramos a veces, algunas flores, a veces, solo pintura.

Estas flores salvajes aparecen solas a gran escala o más chicas diseminadas en obras grandes como murales. Mientras las líneas se aceleran en movimientos físicos que recuerdan los drippings de Jackson Pollock, aquí la naturaleza emerge develando la intención del pincel.

Frente a la obra Full sens, de 310 x 240 cms, me pareció encontrar alguna frecuencia dentro de una trama de violetas, naranjas, azules, amarillos y más. Pero entendí que estar ahí era eso, pivotear la mirada all over, en papeles totalmente cubiertos de pintura, estar en un proceso de observación dinámica de la obra.

Esta meditación activa parece ser un eco corporal de la acción de la artista, un efecto de la dimensión performática previa a la concreción de la pintura.

Salí del trance de pensamiento y sentidos, me alejé a pesar de saber que hay Theorias que dicen que nuestra vida solo es posible en la naturaleza.

Volví a mi camino y agradecí a los dioses que me permitieron encontrar el oasis en la ciudad destruída.


Texto y fotografías Marcela Galuppo

Insta @marcela.galuppo, @fandecaravaggio

Theoria se puede visitar hasta el 06/05/2023 en Gabelich Contemporáneo

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