27/5/23

Baracca, Cesar, muestra Priorities

Migraciones



Desde su ventana, un día tras otro, Baracca miraba las migraciones de consumo en los comienzos de la pandemia por covid- 19.




Esta visión en perspectiva me recordó al científico que se detiene para observar las Starling Murmurations, que es el vuelo sincronizado de los estorninos. Esa bella nube de pájaros que dibuja una sucesión de formas en el cielo.




Durante el apocalipsis del 2020, hubo y habrá muchos fines del mundo, miles y miles de personas compraban papel higiénico,
alcohol en gel, guantes, mascarillas...




Está claro somos una nube con distintas formas de devorar el mundo.
Baracca nunca dejó de observar y con el tiempo comenzó a trabajar sobre los rollos, a partir del descarte del objeto de deseo del mercado.
Desde su intimidad, su universo de óleos de tintes fuertes, con gemas falsas, construye una serie de joyas que viven y crecen en la superficie de los rollos.
El trabajo artesanal que imprime nos invita a acercarnos y percibir el detalle, a vivir lo que Daniel Arasse llama la fiesta del ojo.

Migramos hacia el arte, la galería, atravesamos un túnel de paredes oscuras y llegamos frente a un montaje que potencia los destellos de cada obra, así como una respiración conjunta y quedamos deslumbrados.
Quizás alguien nos esté observando desde su ventana, no deja de ser un enigma al igual que los murmullos de los estorninos, como lo cotidiano se puede transformar en arte, y hacia él vamos fascinados.

texto Marcela Galuppo

La muestra Priorities de Cesar César Baracca se realizo desde el 11 de noviembre del 2022, en Subsuelo, Galería de arte, Rosario.

Román Vitali, muestra Fantasmas, once fotos y un óleo

 Fantasmas

La invitación era una diapo, una vieja y ceremonial técnica de registro, ya que se complementaba con cierto despliegue para su visualización.
Pero en la muestra, eso ya no estaba, había un autoretrato de otro, un niño de otro tiempo.
Heráclito dijo para siempre-
"No es posible bañarse dos veces en el mismo río, porque nuevas aguas corren sobre tí"-
Entonces cuando vemos la foto de este niño, queda algo de él hoy?
De la contradicción , en plena pérdida del ser, aparece la sumatoria de instantáneas que nos constituye y que vamos siendo.




Somos también ese momento ciego del flash y las lagunas del no lo recuerdo.
Pero estamos junto al Paraná, tan lejos de Grecia, el río oscurece , sedimenta y aflora en las bajantes.
El río hace el arte de sobrevivir.
Y aquí, en las obras de Román el territorio gravita, afecta el conocimiento decía Rodolfo Kusch, esta fuerza de la naturaleza lograría que sus historias resurjan en forma de explosiones contenidas, capas y capas de cuentas de colores brillantes, con todos los huecos de intentar reconstruir el tiempo, hasta se dejan ver los aires de las incertezas. Creo que la tensión es el truco que ata todo. Lo que pasó, no pasó del todo, quedó confusamente en nosotros.
El gesto de tomar con una mano agua del río, y el gesto de atravesar un fantasma.
No es lo mismo haber pasado por la experiencia a nada eso.
Siempre el universo de la obra de Román nos lleva más allá.

texto de Marcela Galuppo

fotografías e invitacion a la muestra Fantasmas, once fotos y un óleo de Román Roman Vitali , en la Galería Diego Obligado Arte .

Daniel Garcia, Trance y otras pinturas

Trance 

Conmovidos, así nos encontramos ante la inauguración de Trance y otras pinturas de Daniel Garcia este viernes pasado en el Museo Castagnino, Rosario.



Sus grandes figuras chinas, los jarrones, los diablos y Gilda están presentes para dialogar con nosotros más allá de la pintura a un nivel espiritual individual y colectivo.



 



Como en los attendants (personajes que esperan) de Francis Bacon el cuerpo se revela contra si mismo y las obras captan esa deformación y el esfuerzo que podría ser inútil ante nuestro destino.

Dicen que todo pintor ya está antes en el lienzo, García está antes y después en líneas inauditas que recorren el plano y quieren apoderarse de toda su superficie.

El recorrido de la muestra es como la trama oculta de una obra de teatro y la pintura nos da la señal de su lucidez ante la tragedia.

Trance y otras pinturas de Daniel Garcia, 1 de julio al 13 de noviembre del 2022,

en el Museo Castagnino, Rosario

Todas las reacciones:
Marina Gryciuk, Adriana Franchino y 94 personas más


10/5/23

Vermeer, Johannes, Muchacha leyendo una carta junto a la ventana, Parte IV, mucho mas que un misterio


 oleo s/ tela, 83 x 64,5 cms.

1657 - 1659

Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde, Alemania


A partir y entorno a La muchacha leyendo la carta frente a la ventana abierta descubro una puesta en escena de un memento mori y memento vivere.





El primer memento mori es el rostro de la joven que se refleja mal visible y cortado por los plomos del vitreaux, un vanitas sobre lo efímero de la belleza.




El segundo es la naturaleza muerta sobre la mesa, donde las frutas se van cayendo de un plano inclinado sobre un tapiz.


El tercero y más polémico es la cortina. El historiador Daniel Arasse dice que Vermeer se inspira aquí en una obra de Gerrit Dou, nombra a Autorretrato de 1640, actualmente en el Rijksmuseum como Hombre fumando en pipa, 1650.



Pero yendo más hacia atrás, encuentro ecos de la icónica anamorfosis de Los embajadores Jean de Dinteville y Georges de Selve de Hans Holbein, el joven.
Esta imagen irreconoscible en la cortina, podría ser el reflejo de la ventana deformado, fuera de escala y dispuesto en forma oblicua, suspendido en el aire, tanto aquí como en los embajadores.






El memento vivere es el Eros, quien reapareció en la pintura en el año 2017. Él porta sus atributos del arco y la flecha y tiene a sus pies dos máscaras de teatro, un gesto que simboliza el triunfo del amor sincero sobre el engaño y la hipocresía.

Así como en el poema de Catulo a Lesbia, la pintura de Vermeer nos dice que la brevedad y la fragilidad de la vida constituyen el argumento para apresurarse a vivir el amor.

texto(resumen de una hipótesis de interpretación) de Marcela Galuppo,
Instagram. @marcela.galuppo, @fandecaravaggio,